10. Элементы изучаются в обоих случаях совместными силами науки об искусстве
и позитивной науки.
11. Элементы изучаются:
а) По их сущности часть физико-химическая.
б) По их воздействию на человека часть психофизиологическая.
12. Произведения искусства имеют целью воздействие на человека, вследствие чего все возможные к его изучению подходы должны руководствоваться этой общей целью.
13. Конструкция изучается в плоскости изыскания конструктивного начала:
а) Часть художественная в историческом преемстве.
б) Часть научная конструкция в природе: позитивные науки математика, кристаллография, ботаника и т. п.
14. Выделяются элементы основные от привходящих.
15. Изучается их взаимоотношение.
16. Выявляются абсолютная и относительная ценность элементов.
17. Изучаются комбинации ценности абсолютной с относительной и целым рядом выявляемых относительных ценностей.
18. Исследуются вопросы формы и содержания в их взаимоотношении.
19. В живописи изучается форма:
а) рисуночная
б) цветовая.
В их отвлеченном и конкретном виде.
20. Рисуночные формы изучаются от простых к сложным: геометрические, их сдвиг, формы свободные.
21. В предметной живописи исследуется взаимоотношение формы отвлеченной и предметной.
22. Цвет исследуется в последовательном порядке:
а) основные цвета
б) спектральные смешения
в) схематические смешения
г) свободные смешения.
23. Вопрос о содержании изучается с точки зрения темы описательной и живописно самодовлеющей. В предметной живописи исследуется взаимоотношение формы отвлеченной и предметной.
24. Спекулятивно и лабораторно исследуется вопрос о вхождении в произведение некоего X.
25. Ставится и исследуется вопрос о сущности живописности, о ее признаках и создающих ее элементах.
26. Ставится и исследуется вопрос о форме иллюзорной (в живописи объем) и неизмеримой (в живописи время).
а) материал (материальный)
б) фактура.
28. Материалы данного искусства изучаются с двух точек зрения:
а) Сущность данного материала и его законы безотносительно к искусству.
б) Требования от данного материала в данном искусстве.
29. В связи с последним ставится и изучается вопрос:
а) о подчинении материалов данному искусству
б) о подчинении данного искусства требованиям материала.
30. Под материалом разумеется сумма всех реальных предметов, необходимых или применяемых при создании произведений данного искусства (живопись грунт, холст, дерево, металл, кисть, шпахтель, красочный пигмент, связующие вещества и т. п.).
31. Материал изучается исторически по мере роста и упадка технических изобретений и в отражении их в искусстве.
32. Способы применения материала изучаются
а) В их исторической последовательности.
б) Экспериментально.
33. Экспериментальная техника должна быть поставлена на научную базу и следующие вопросы должны получить точные ответы: Что есть экспериментальная техника. В чем ее сущность. Как гарантируется ее научность. В чем признаки научности. Какова должна быть ее планомерность. Систематическая целесообразность эксперимента.
35. Задачей секции является проверка существующей терминологии и установление определенных терминов.
36. Для проверки существующей терминологии необходимы специальные библиографические работы.
37. Для установления точных терминов необходимо их научное определение, которое и послужит материалом для создания специального словаря.
40. Секция принимает участие в разработке вопросов синтеза искусств в целом.
План работы по отделам III, IV, V, естественно, требует подробной разработки.
Новый натурализм?
противоположных, враждебных сил максимального требования строительства во всех областях и минимальной фактической возможности его осуществления.
Изучение различных систем в поисках выхода из этого положения было бы благодарной работой для изучения национальных особенностей отдельных наций.
Одна из крупнейших областей жизни народов искусство могла бы служить одним из самых живых объектов исследования на данном пути.
Искусство и связанные с ним судьбы художественно-школьного дела вызывают одно из более ярких напряжений народных сил для устранения огромного, нависшего над ними знака вопроса.
Помнится, лет десять тому назад как раз в Германии кое-где прорывались пророчества конца искусства, его изжитости. Это были панические голоса крайних консерваторов-теоретиков, испуганных напором «экспрессионизма» и первыми произведениями той формы живописи, которую в то время немецкие теоретики наспех окрестили малоудачным названием «беспредметной».
Уже тогда победно развивавшаяся «переоценка ценностей» создавала достаточную атмосферу для самых смелых рассечений привычных форм жизни. И над искусством вообще был поставлен знак вопроса жизнь или смерть?
Специально над художественной педагогикой в то же время был поставлен свой огромный вопросительный знак нужна ли художественная школа или нет?
Первый вопросительный знак, снесенный без усилий дальнейшим развитием германского искусства, как раз в этом году докатился и до нас: быть или не быть искусству? Таким образом, наши теоретики-«новаторы» оказались запоздалыми союзниками немецких консерваторов они оживляют их давно замолкшие голоса.