8. Если какой-нибудь основной цвет не подходит, по Вашему чувству, ни к одной геометрической форме, то попробуйте найти подходящую к нему не геометрическую форму, а свободную. Нарисуйте и раскрасьте ее. Если можете, напишите, почему так лучше.
9. Смешивайте последовательно основные цвета между собой: введите, например, в желтое пятно или в какую-нибудь часть его синий цвет, в красное желтый и т. д., наблюдайте Ваши впечатления и записывайте их. Делайте сначала пятна неопределенных форм, а потом геометрических, далее свободных, но точных форм. Постарайтесь полученные результаты описать всеми возможными способами, приведите все возможные параллели, поступайте так, как это было указано для рисуночной формы.
10. Примените пункты от 4 до 10 I-й группы к цветовой форме.
11. Сделайте длинную тетрадь, врисовывайте в нее все формы (как рисуночные без цвета, так и рисуночные расцвеченные), указанные здесь и изобретенные Вами с левой стороны, оставляя с правой много места для Ваших замечаний, объяснений и параллелей с впечатлениями от других переживаний. Попробуйте составить точные таблицы по системе, здесь предложенной, а кроме того, и по какой-нибудь другой, которая покажется Вам более подходящей. Если Вы найдете такую другую систему, то сообщите ее нам с объяснением, почему она Вам кажется более подходящей. Ответы же по нашей системе очень желательны, так как наша анкета предполагается в большом масштабе и мы стремимся собрать массовые материалы. Именно большое количество ответов по одной системе даст возможность установить, как часто встречаются одинаковые ответы, и установить, следовательно, известную закономерность во впечатлениях и наблюдениях. Таким путем может быть найден корень общего закона.
Так как к анкете по живописи будут
приобщены анкеты и по другим искусствам, то откроется возможность установить связь закона живописного с законом музыки, скульптуры, поэзии, архитектуры, танца и т. п.
Доклад художника Кандинского
Мы знаем уже некоторые примеры сочетания отдельных искусств в одном произведении (мелодекламация, камерный танец и т. п.). Это простейшие примеры синтетического искусства. В театрах музыка синтезируется с танцами, декорациями, костюмами.
В целях изучения этого синтетического искусства 12 мая 1920 г. основан был в Москве Институт художественной культуры. Произведенные опыты показали, что искусство можно расчленить на отдельные части, находящиеся в известном математическом соотношении. Сделанная в этом направлении крупная работа композитора Шеншина доказала возможность перевода с одного языка искусства на другой. Он взял гробницу Микеланджело и музыкальное произведение Листа на ту же тему. Расчленив музыкальное произведение на части, Шеншин получил известное соотношение тактов и свел их графически к определенной форме, совпавшей с той механической формой, которой подчинено произведение Микеланджело.
Мне самому приходилось проделывать небольшие опыты за границей с одним молодым музыкантом и художником танцев. Из нескольких моих акварелей музыкант выбирал себе ту, которая ему была наиболее ясна в музыкальной форме. В отсутствие художника танцев он играл эту акварель. Затем появлялся художник танцев, которому проигрывалось это музыкальное произведение, он его танцевал и потом находил ту акварель, которую танцевал.
В Институте худ. культуры производились и такие опыты: музыканты брали три основных аккорда, живописцам предлагалось записывать их сначала карандашом, затем составлялась таблица и каждый живописец должен был красками изображать каждый аккорд.
Опыты эти показывают, что Институт стоит на правильной дороге.
Тезисы к докладу «План работ секции изобразительных искусств»
Научными силами должны являться теоретики изобразительных искусств, в число которых входят работающие над теорией практики-профессионалы, представители других художественных секций для координации работ отдельных секций, в частности представители производственного искусства, представители позитивной науки (физика, химия, математика, кристаллография, механика, психология, социальные науки, медицина психиатрия, хромотерапия, глазные болезни и пр.).
Изобразительные искусства изучаются как изолированно, так и в их совокупности.
4. Отдельные искусства изучаются в трех плоскостях:
а) Элементы данного искусства в частности, основные.
б) Сочетания элементов и их конструкции.
в) Подчинение элементов и их конструкции композиционному замыслу.
5. Метод изучения: 1) аналитический и 2) синтетический.
6. Изучается произведение в его двух основных частях:
а) Теоретической.
б) Интуитивной.
7. Выделение того и другого начала и разработка вопроса о неизменном их участии в произведении достигается путем лабораторным экспериментальной работы.
8. Экспериментальные работы ведутся двумя путями:
а) Механическим строением частей.
б) Строением частей, подчиненным композиционному началу.
9. Отдельные элементы подлежат изучению вне произведения искусства (в возможно абстрактной форме) и организованными в произведениях искусств (свет в природе, свет в живописи; звук в природе, звук в музыке и т. п.).