И под финал – помните: наш мозг способен построить ассоциативную связь чего угодно с чем угодно. Он функционирует в духе гештальта, целостного восприятия. И даже если в нашем Узоре возникают временные пустоты или затруднения, рано или поздно Мозг найдет способ заполнить эти пробелы и преодолеть любые затруднения. Рано или поздно все ответы придут!
И еще один образ: Фрактальный Узор – это фотоснимок нашего Мозга в момент работы над той или иной задачей. Бросив взгляд на эту фотографию, мы не разглядим некоторые детали сразу. Прежде всего нам бросится в глаза центральный фаллический образ, и только затем, постепенно, в поле нашего сознавания начнут проступать детали танцующей вокруг него периферии. Центр работает по вертикали, периферия разворачивается по горизонтали, образуя спиралевидное вращение простых или сложных (сдвоенных или даже более) конфигураций. Центр – линеен (говорит на языке логики и конкретных задач), периферия – нелинейна (работает в режиме fuzzy thinking, нечеткой, женской, нелинейной логики, по принципу радиантной модели). Так манифестирует себя Танец Союза, создавая целостное, закругленное переживание творческого акта.
Поработайте с Фрактальным Узором, поставив в центр такие слова-образы, как "счастье", "реализация", "успех", "любовь", "комедия", "трагедия"… название той или иной пьесы и т. д. и т. п. Понаблюдайте за тем, как ведет себя периферия, когда в центр поставлена неличностная фаллическая потенция той или иной цели, проблемы, ситуации, роли, того или иного желания. Подарите периферии возможность насладиться своей творческой потенцией. Доверьтесь ее игре, и она обогатит вас невероятной силы откровениями и прозрениями.
И в заключение еще одно упражнение: попробуйте "станцевать" Фрактальный Узор своей миссии! Попробуйте поставить в центр фотоснимка своего мозга то, что вы под этим понимаете! Понаблюдайте за тем, как из пространства начнет выкристаллизовываться ваш "логотип".
Четыре основных этапа в игре с Образом, или Танец Невинности
Как я уже говорил, играющий ребенок не нуждается в ком-то, кто режиссировал бы его со стороны. Перед кем играет ребенок? Только перед самим собой! Перед пространством себя – смотрящего, перед собой – Пучиной Многоглазой! Он в одно и то же время и тот, кто смотрит, и тот, кто играет, и тот, кого играют. Он – Божество Игры! Это и есть потенция невинности! Разница между Мастером и ребенком в том, что ребенок бессознательно и спонтанно распространяет это состояние только на внутреннюю микрокосмическую орбиту, то есть он безответствен в своей игре; Мастер же сознает и направляет процесс игры, он несет ответственность за преодоление двойственности между микро– и макрокосмическими планами.
И как это работает?
Первые два шага из четырех принадлежат Михаилу Чехову.
1) Следуя ему, прежде всего я влюбляюсь в перспективу игровой потенции и выдерживаю себя в этом "романтическом" периоде очарованностью ролью некоторое (для каждой роли очень разное) время. "Мы, нынешние актеры и режиссеры, постоянно расплачиваемся за нежелание терпеливо ждать, пока длится период предвкушения. <…> Мы не влюбляемся в будущее, мы грубо берем от настоящего". И это не приносит ничего, кроме печального насилия над собой, над своим инструментом.
2) Затем наступает период "почемучки". Здесь как маленький "вундеркинд" я "бомбардирую" свой мозг вопросами и стараюсь, следуя Чехову и Дузе, увидеть ответы. "Пропуская через свое воображение пьесу акт за актом, сцену за сценой так часто и до тех пор, пока образы не заживут своей самостоятельной жизнью", я как пытливый червячок "разрыхляю" почву будущей роли. В ход идут сны, фантазии, мечты, фантомы и все возможное и невозможное, относящееся к моему персонажу и спектаклю в целом. Здесь я даю волю своей художнической потенции и позволяю своей индиго-фантазии и самым разнообразным ассоциациям развернуться во всей широте. Работая таким образом, я вижу себя художником, делающим на холсте бесконечные наброски углем. Мой Ум свободен и может позволить себе все, и правильное и неправильное. Он играет с безответственностью ребенка, не боясь, что ему дадут по рукам. Так я накапливаю материал для следующей стадии.
Следующие два этапа работы оригинальны и принадлежат технологиям Игры, то есть технологиям недвойственности.
3) В процессе постановки вопросов, когда ответы уже начинают проступать на внутреннем экране Ума, мы начинаем алхимическую игру с внешним зрителем. То есть, как только ответы-картины, обогащенные метафорическими обобщениями, проецируются на Сцену Ума, мы не медля ни дня выносим их на суд внешнего мира, внешнего зрителя.
Это означает, что мы с помощью всех имеющихся в нашем распоряжении средств показываем все возникающее в нашем Уме открытому для этого процесса режиссеру и команде друзей. Таким образом мы смешиваем свои внутренние открытия с внешним восприятием.
И этот этап требует особого внимания и подробнейших объяснений!
Во-первых, за счет этого целенаправленного поиска разрыхляется "внутренняя почва роли", здесь мы, как заботливый садовник, упорно работаем лопатой в "саду своей роли": сажаем все необходимые семена, систематически поливаем их, выпалываем сорняки и т. д. и т. п. Земля обычно очень внимательна к заботе человеческих рук и воздает по заслугам с жестокой справедливостью.
Во-вторых, с помощью настойчивого "выноса" внутренних опытов на суд внешнего зрителя выстраивается так называемый "мост", соединяющий внутреннее и внешнее в одно целое!
Можно даже сказать, что так устанавливается связь с источником энергии, с пространством внешнего зрителя, с Пучиной Многоглазой! В более грубой версии это можно объяснить как "приглашение на танец" госпожи Пучины Многоглазой, "профессионального зрителя", или просто – режиссера.
Так, настойчиво проявляя индивидуальное художническое понимание происходящего, актер замыкает свое воображение с воображением смотрящего пространства в единую электрическую цепь, образуя вращение Колеса Высшей Радости, или Танец Союза! Таким образом, написали стихи – читайте их кому-нибудь! Корректируйте за счет связи с внешним восприятием и снова читайте! Знайте: так вы начинаете стягивать макрокосмическую энергию Пучины Многоглазой на "плод", и благодаря ей "плод" испытывает в процессе своего оформления очень важное воздействие культурных ограничений и всякого рода шероховатостей.
И, наконец, в-третьих, благодаря кропотливой, изматывающей работе в "саду роли" внутренние игры команды артистов, работающих над спектаклем, начинают проходить испытание на прочность, закаляться, испытываться огнем восприятия, замешиваясь при этом в едином котле будущего зрелища. И в этом жестоком, требующем чудовищной выносливости процессе все лишнее будет отшелушиваться само собой, без излишних интеллектуальных спекуляций.
4) Последний шаг в работе – это период непосредственных родов. Плод выходит наружу, кристаллизуется в узор Мандалы Образа. Все лишнее отбрасывается, и Лик формы проступает в своей завершенности и неотделимости от Экрана Вечности, на который проецируется. И это самый ответственный момент всего процесса.
В чем основное достоинство такого подхода к работе с материалом? Основное достоинство – в преодолении двойственности между внутренним процессом работы и внешним, между актером и режиссером. В этой позиции артист бесстрашно провозглашает свою творческую волю и заявляет о своем равном положении со всеми, кто принимает участие в работе над спектаклем. Таким образом, он берет ответственность за свое положение в процессе работы. Он понимает, что он не марионетка в руках деспотичного режиссера, не пенка на молоке его воображения, не пешка на шахматной доске чьего-то мировидения, но самодостаточная фигура, имеющая свои размышления о жизни, свою мощную художническую потенцию и способность вплетать в узорчатый ковер коллективных усилий свою художническую волю!