Сегодня, Феномен Игры активно исследуется очень многими авторами, в том числе и психотерапевтической ориентации. Знаменитый создатель трансактного анализа Эрик Берн, в таких книгах, как "Игры, в которые играют люди" и "Люди, которые играют в игры" (взяв за основу одну из идей Тимоти Лири), особым образом использует термин "игра", обозначая им т.н. "автоматические жизненные стратегии". По мнению Берна, у ребенка, с которым, к примеру, жестоко обращались в семье, "автоматически вырабатывается "жизненная стратегия" выступать в т.н. "роли жертвы". В этом случае его отцу достается "роль насильника", а его матери – "роль спасительницы". Став взрослым, такой ребенок выйдет в мир, считая себя "вечной жертвой", и эта узкая, столь увлеченно разыгрываемая в семье игра превратится для него в единственный способ получать заботу и любовь через мучительный поиск актеров, желающих сыграть в пьесе его жизни роли спасительницы и преследователя. Американка Жан Ледлофф, в своей книге "Принцип преемственности" уже впрямую касается т.н. "актерского диагноза" – "…потребность человека находиться на сцене перед большой аудиторией почитателей, чтобы доказать, что он действительно центр внимания, хотя на самом деле его гложет необоримое сомнение в этом. Болезненное позерство и нарциссизм – еще более отчаянные претензии на внимание, которое безрезультатно стремился получить в свое время ребенок от матери" Она так же указывает на то, что можно проследить прямую связь между поведением матери и формированием будущего "актера".
В этом же направлении размышляет француз П. Бюгар (P.Bugard). Он опирает мотивы актерского творчества на нарциссизм, эрос и агрессию. По наблюдениям ученого, большинство актеров происходит из скромных и чаще всего неблагополучных семей, что наводит на мысль, что сценическая деятельность избавляет натуры определенного склада от неврозов, позволяя им сублимировать энергию либидо в страсть к самоутверждению, компенсируя недостаток внимания со стороны родителей в детстве. Об этом же свидетельствует театральный педагог Дж. Лэйн (J.Lane). Дж. Дилбек (Dj. Dilbek), австрийский психотерапевт, так же, говорит о том, что всю эту бешено-невротичную игру, под названием ТЕАТР, можно определить – как вынужденную "самотерапию" детской травмы, уходящую корнями в отношения с матерью - "…в мучительную потребность ребенка стремиться в центр внимания Матери-Вселенной, и в катастрофический недостаток этого внимания...", что в последствии формирует человека, постоянно стремящегося в эпицентр одобрения Матери-Вселенной, постоянно борящегося за ее вознаграждение (т.е.за аплодисменты). Менстр Кирк (Menster Kirk), в своей более прямолинейной манере, утверждает, даже, что "Актерство – это болезнь!", а изящная формула Чи Зудэ, что в XXI век мы входим под знаменем т.н. – "Поколения Актеров", действительно находит все больше и больше подтверждений. Под этим термином Зудэ имеет ввиду – поколение детей, которых вырастили обеспокоенные современными скоростями, вечно занятые и куда-либо спешащие матери, детей, страдающих т.н. "комплексом Протея" (страсть к лицедейству и превращению то в один, то в другой персонаж.) Это поколение детей, которые невероятно страдали от недостатка материнского внимания, и чем сильнее был этот дифицит, тем сильнее страсть т.н. Человека-Актера восполнить его за счет "Сцены Театра", или "Сцены Жизни".
В более общих чертах, описывает современную ситуацию автор книги "Теория и Театр" Андрей Павленко. Он утверждает, что к началу ХХI века: "Современное рас-створение Представления обнаруживает себя в специфической форме – "Представления в каждом. (…) Разъединение мира достигло такой глубины, что теперь нет необходимости "упаковывать" это разъединение в "эстетически привлекательные формы". (…) Теперь каждый обязан представлять. Каждому позволено достигать успеха в той мере, в какой он следует требованию осуществления "Представления в каждом"". Автор документального фильма "Игра Господа" ("The God Game") Джейк Хорсли, выпускает блистательную книгу "Matrix Warrior"в которой, вслед за сатаной Мильтона из "Потерянного Рая" утверждает, что "Ум – сам по себе, и внутри себя может Ад сделать Раем, и Адом – Рай". Игорь Калинаускас в книге "Игры, в которые играет Я" вторит ему: "Только вы можете стать гениальным режиссером и главным действующим лицом этой великолепной игры, и только вам дано выиграть Себя, свою Жизнь, свой мир".
На сегодняшний день в мире вращаются сотни детально инкрустированных систем, иллюстрирующих принципы, например, финансовых игр. Они повествуют о людях, подогреваемых спортивным азартом, виртуозно играть на сцене "театра денег" в "игры денег, делающих деньги". "Эти люди любят игру денег больше, чем любую другую игру. Они уже знают, что деньги – не вещь, но просто идея, созданная и играющая в их голове" Мы можем наблюдать, так же, какой огромный наплыв игровых концепций испытывает педагогика (Бенджамин Зандер & Розамунда Стоун Зандер "Искусство возможности"), спортивные и научные игровые модели, и т.д. и т.п. И все это указывает на естественное рождение некоей новой парадигмы, прихода, т.н. – ЭПОХИ, ЭРЫ, или, - КУЛЬТУРЫ ИГРЫ! И мир сегодня, представляется, как – невероятных размеров виртуальный пазл, составленный из очагов-стеклышек игровых моделей, как сознательно, так и бессознательно создаваемых человеком для развития, наслаждения и всяческой самореализации. И любые человеческие проявления, как высокие, так и низкие, любые его устремления, как вверх, так и вниз, все религиозные, социальные, политические, творческие, научные и другие модели – все это разные формы игровых конструкций, с помощью которых современный человек достигает той, или иной технологической вооруженности в достижении своих крайне изощренных целей.
Итак, в контексте новой парадигмы, сегодня, такие слова как – ТЕАТР, АКТЕР, ИГРА, ИГРОВАЯ ПОТЕНЦИЯ, РОЛЬ – начинают использоваться все чаще и чаще, в самых разнообразных контекстах и смыслах, - "Артистические игры", "Технологии перевоплощения", "Человек Играющий", "Театр Сна", "Игровая терапия", "Магический театр", "Игра Ума", "Театр внутренних путешествий", "Искусство быть, как собой, так и другим", "Театр виртуальных приключений" и т.д. и т.п. И все это означает – естественный запрос в информационной оснащенности, позволяющей современному человеку обнаружить себя на равных с игровым многообразием современного мира!
И ещё раз:
Все это указывает на рождение некоей новой парадигмы, прихода, т.н. – ЭПОХИ ИГРЫ!
!!!
Таков, как мне кажется, краткий обзор основных взглядов на феномен Игры на сегодняшний день, доступных моему пониманию и пытливости.
8. Захват территории творчества
"Однажды утром я проснулся и понял, что наука идет не туда"- так начинается одна из самых нашумевших книг Бартоломея Коско"Fuzzy Thinking" (Нечеткое мышление). Ее основная идея в том, что два тысячелетия назад человечество сделало роковую ошибку, заложив в фундамент науки четкую двоичную логику Аристотеля. И с тех пор классическая "черно-белая" бинарная логика, зажатая шорами закона "исключенного третьего", все более отдаляется от реального многоцветного мира, где изначально нет и не может быть ничего застывшего, а все самое интересное происходит в туманной области между "да" и "нет".
Со мной тоже был такой случай: однажды утром я проснулся и понял, что жизнь моя идет не туда, что я не являюсь хозяином той "зачарованной" игры, в которую играю. И именно это открытие является фундаментом всего развернутого в этой книге шоу. Его суть в следующем: ИНТЕНСИВНОСТЬ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА НЕВОЗМОЖНО ЗАЩИТИТЬ ИЗ ПОЗИЦИИ "ДА" или "НЕТ", "Я" или "ТЫ"! Если творческая личность не защищена внутренним переживанием "единства", никакая внешняя двойственная структура не защитит его, и внешний мир "утанцует" этого танцора, несмотря ни на что! Но! Если творческая личность сумеет выработать защитный механизм "единства" - никакие внешние обстоятельства не смогут поколебать устойчивости его творческого поиска и самовыражения. В этом случае он составит мощную, уверенную в себе пару "танцующей" Вселенной!