Это означает, что вы сможете играть сцену без партнера, или, не видя партнёра. Ведь зачастую бывают ситуации, когда лицо партнёра находится за камерой или за краном и нужно играть крупный план, не имея зрительного контакта с ним. Даже если на пробах ваш партнёр по каким-либо причинам не выдаёт нужных реакций, это не должно быть препятствием для воспроизведения ваших собственных эмоций.
Умение играть материал и с партнёром и без партнёра одинаково круто вот, что вас продаёт.
ПРАВИЛО 3. Сухой глаз неудачная проба
Это может быть суперскала, которая никогда не плачет, но если у вас в сцене не блестит глаз на слезе, если по голосу тембрально не слышно вашего волнения, вас не утвердят. Скажу больше: многие режиссеры и продюсеры, как ни парадоксально, утверждают неглядя на слух определяя по тембру голоса вашу эмоцию и мастерство.
Как правило, артист существует на двух рельсах: психологическое действие и эмоциональное состояние. Если действие например, гневаться, умолять, прощать в некоторых случаях вы можете даже наигрывать, то запускаясь по второй колее эмоционльному состоянию заклинаю вас не смейте его играть. Если вы будете пытаться технически воспроизводить состояние вам скажут что вы живете театрально.
Что имеет ввиду режиссер, когда говорит, что вы играете театрально?
То, что вы, как раз таки, наигрываете состояние.
Когда артист играет не эмоцию, а своё представление о том, как эта эмоция должна выглядеть, это всегда выглядит искажённо и фальшиво.
Важно: никогда не переходите на крик в пробе. Неважно, яростно вы орёте или отчаянно в этот момент неясно, что вы чувствуете и соответственно, что же вы играете. Для режиссера это прямой сигнал о вашем непрофессионализме.
Высший пилотаж уметь кричать органично, так чтобы было понятно, что в это время происходит с вашим персонажем и что он испытывает. Тоже самое касается и истерики: её нужно грамотно простроить, чтобы сыграть органично.
ПРАВИЛО 4. Правило пятнадцати секунд
Неважно, какого персонажа вы воплощаете, неважно, что происходит с ним в конкретной сцене вы с первых секунд должны играть
что-то цепляющее, эмоциональное и яркое по психологическому действию.
Даже если в сцене этого нет нужно придумать, оправдать, обыграть и органично пропустить дальше по сцене. Именно «правило 15 секунд» поможет вам зацепить на себе глаз режиссёра в общем потоке отсматриваемых проб.
ПРАВИЛО 5. Закон этюда
Начали со слезы заканчиваете в смехе. Вступали с боли к концу сцены летаете от радости. Зашли со счастья финал в апатии. Вам нужно уместить весь свой диапазон в сцену.
ПРАВИЛО 6. Тест на стрессоустойчивость
Повышает голос, незаслуженно критикует, может даже оскорбить. И будет внимательно смотреть, как вы себя ведете. Если режиссер видит, что артист подает признаки неадекватности, ведет себя агрессивно, теряет работоспособность, прерывает рабочий процесс это прямой сигнал о том, что работать с таким артистом (если это не медийная персона, разумеется) на площадке будет сложно. Эдакая проверка на стрессоустойчивость.
В HR этот термин обозначается как стрессовое собеседование.
Как смотрят пробы?
Первое, что оценивается это внешность. Это циничный и несправедливый, но факт. Запомните, к красивой актрисе требования по мастерству занижены. Если придётся выбирать между двумя равными по мастерству актрисами, то утвердят красивую. Примите это.
Красивых чаще утверждают, им многое прощают, от них мало требуют. Остальным приходится быть талантливыми.
Но.
Если будет выбор между красивой и талантливой, то выберут талантливую. Это не всегда так, и иногда часто не так, но в нормальных проектах, которые создают профессионалы, так. Если ты видишь, что в проект вместо талантливой тебя утвердили красивую её, которая играет, как Шварценеггер в фильме «Вспомнить всё», то тихо поблагодари бога, что он тебя отвёл от этого проекта и живи спокойно дальше, пробуясь в более достойные тебя проекты.
Вообще, привыкни благодарить судьбу за то, что тебя куда-то не утвердили. Поверь, если не утвердили, тебе это не нужно.
Есть простое правило:
В этом мире проектов куда тебе не нужно намного больше проектов, куда тебе нужно.
Первый этап отсмотра проб это отсев. Сначала отсеет всё скучное режиссер. Потом продюсер, или много продюсеров. Тех, что останется будут сравнивать.
Что отсеивается в первую очередь?
Статика по действию. Я не про физическое действие, я про психологическое. Про эмоциональное.
Если в артистке в первые пятнадцать секунд ничего не происходит.
Если с артисткой мало чего происходит за всю сцену.
Если артистка повторяется, то есть играет одно и тоже больше одного раза за сцену.
Также прощаются за одноплановость, когда артистка играет всё по первому плану.
Если артистке не больно. Главная героиня должна испытывать настоящую боль, которую зритель должен почувствовать через свои сетевые нейрончики.
Если артистка не сыграла что-то ударное. Во втором акте сцены нужно сыграть то, что зацепит. Что-то сильное, эмоциональное. То, что «переломит» сцену, изменит её ход.
Если артистка не медийная. Это самый обидный факт. Чтобы из всего множества медийных или условно медийных (артистка может быть медийна только в своей аудитории, или только на конкретном канале) выбрали не медийную, она должна быть талантливее и интереснее всех остальных. Если её всё-таки утвердят, то её будут «окружать