медью» поддерживать медийным кастингом.
Если главная героиня не одна, а героев команда, отсеют всех, кто «влетает» в более талантливых коллег. Что это значит? Это значит, что если ты похожа на кого-то более талантливого в своей категории, то скорее всего утвердят её. В команде все должны быть максимально разные. Похожих в команде быть не должно.
А если не главная роль?
Тогда могут отсеять по всем вышеперечисленным причинам тоже, но скорее всего отсеют, потому что не оттеняет выгодно главного героя.
Потому что основная задача всего кастинга выгодно оттенять главного героя. И если ты этого не делаешь, то тебя отсеют.
А если эпизод?
А с эпизода могут отсеять, или как ещё говорят с «типажа», по всем вышеперечисленным причинам тоже, но в основном, если в артисте нет признаков этого самого эпизода или он не похож на этот типаж.
А как смотрят самопробы?
Объясню почему.
Большие подбитые в единую таблицу кастлисты с самопробами большая редкость. Обычно, кастлисты собираются кастинг-директорами с фотографиями и ссылками на шоурилы или визитки артистов. Предварительно запрашивается дрим-каст от режиссёра, продюсерские хотелки, и пожелания заказчика. Потом это всё фильтруется режиссером, продюсером, стоп-листами, бюджетом, заказчиком (но обычно кастинг-директор уже знает, кого отфильтровать, поэтому отсев минимальный).
Далее это всё вызывается на пробы. Там уж, как хочет режиссер, или креативный, или генеральный, или заказчик, или кто там ещё может принимать решения, можно будет провести либо парные, либо ансамблевые пробы. Либо артисты по очереди придут посидеть на стуле перед кастинг-директором, который будет подбрасывает текст.
Где-то на этом этапе начинают запрашивать самопробы у артистов, которые не могут быть лично. Либо у всех артистов, если режиссер не может быть лично. Либо просто потому, что так хочет студия.
Их право.
Так вот самопробы начинают приходить в любое время. Во все средства связи. Кастинг-директору они валятся от всех артистов, от всех агентов и агентств, во все мессенджеры и почты, во все соцсети. И кастинг-директор, который работает ещё на паре проектов, тут же это всё пересылает режиссёру. Обычно, в группу проекта под название «КАСТИНГ». Заставить кастинг-директора свести всё в таблицу практически нереально. Нет, заставить можно, но это будет в два раза дольше, что-то забудется, потеряется, потому что она не всегда у компьютера, а поток сообщений у неё чудовищный. Поэтому лучше пусть сразу пересылает.
Следите за моей мыслью? Самопробы это поток. Поэтому, запомните:
Самопробы смотрят на телефоне. Эффект первого впечатления остаётся именно от этого просмотра.
Да, потом, все таблички сделают, всех посчитают, упакуют в красивые презентации и отошлют заказчику. Но пересматривать на большом экране уже никто не будет. А если и будет, то мнение о вас сохранится с первого просмотра самопробы на маленьком мониторе.
Пусть это звучит крайне несправедливо, но это факт. Поэтому самопробы нужно делать качественно.
Совет отослали самопробу забудьте про неё. Не нужно ею жить и строить своё существование вокруг неё. Ваше предназначение не эта самопроба.
Отослали забудьте!
Живите дальше, пишите другие самопробы, занимайтесь любовью и пейте витамины.
Пусть новость о том, что вас вызвали на очные пробы или утвердили будет для вас сюрпризом.
Удачи!
Лирическое отступление
В чем проблема может возникнуть, если вы будете талантливым артистом, звездой медийной, но будете всегда существовать в предложенных обстоятельствах? Вас перестанут смотреть через два года.
Это проблема, которую я прочувствовал на себе. Когда ты несешь кастинг на канал, мне говорят: «Да зачем ты ее принес, она каждый год одно и тоже играет, пять сериалов она одинаковая».
Играйте персонажей. Играйте чужую боль. Сопереживайте, не играйте на триггерах. Твоя боль не боль персонажа,
ты играешь не персонаж, ты играешь себя в этой ситуации.
И первое, что вам нужно, чтобы играть другого персонажа, это дыхание. Нужно дышать как он, от дыхания идет эмоция, а от эмоции идет дыхание, две взаимозависимые вещи.
Почему все практические занятия начинаются с дыхания? Потому что дыхание это персонаж. Дышишь вместе с ней, потом ты сопереживаешь ей, чувствуешь то же что она, стараешься сопереживать, ты не сможешь не сопереживать, ты человек, если у нее реальные эмоции, ты начнешь сопереживать. Если начнёшь переживать, ты в конце концов поймешь, что она чувствует.
Нужно играть на сопереживании, учиться сопереживать персонажу и играть то, что насопереживали играть. Вы очень быстро этому научитесь, если будете просто много сопереживать.
Не нужно играть на рефлексах. Это вот эти триггеры ваши любимые, это рефлексы. Опытный режиссер всегда увидит, что это искусственная слеза. Это некрасиво. Не надо. Играйте по-настоящему, переживаете свои слёзы, не подкладывайте ничего, учитесь сопереживать вашему персонажу.
Когда артистка выходит на площадку и после команды «начали» слезы полились по щелчку, это рефлекс. Не нужно рефлексов. Нужна настоящая живая эмоция от чувств, испытываемых вашим персонажем в данном материале.