Много вариантов: подруга главной героини смешная либо не смешная, либо рассудительная, либо взбалмошная. Либо всяческие конфиденты ментор, мама, папа главной героини, сестра, дяди, тети, все различные родственные взаимоотношения, коллеги по работе, может быть любовник, братство какое-то, либо кто-то в кого-то влюбляется, кто-то приезжает, какой-то новый коллега появляется в коллективе, он влюбляется в главную героиню, это все те, у кого есть взаимоотношения с главным героем. Есть дружба, куда идет предательство, измена, также как в мелодраматические линии. Если это работа, то будут коллеги, и конфликты, где могут быть соперничество, зависть. Чем ярче вы эти конфликты будете играть, тем выгоднее будете смотреться во втором плане.
В роли второго плана вы должны найти основной конфликт этого персонажа с главным героем и его играть, есть он в сцене проб или нет его, неважно.
Как разобрать сцену пробы, если вы пришли на второй план?
Сейчас открою очень простой лайфхак, как вообще разбирать сцены проб.
Это очень просто и прямо на поверхности лежит.
Режиссер, когда отбирает сцену для проб из сценария, чтобы отправить вам, найдет сцену, где есть основной конфликт этих двух героев. И этот конфликт в сцене будет очевидным.
Скорее всего на пробах захотят увидеть то, как вы играете взаимоотношения с главным героем, и как вы будете помогать главному герою эти взаимоотношения с вами реализовывать.
У персонажей второго плана нет проблем с главным героем, у главного героя есть проблемы со вторым планом и эти проблемы надо главному герою создать.
Главному герою нужно что-то сыграть. Ему нужно сыграть свои переживания, свою драму, свою боль, конфликт. Как артист играет всё вот это? Обычно это реакции на что-то. Так вот нужно ему дать психологическое действие, чтобы он сыграл свои реакции.
Если вы предаете его вы играете предательство, если он видит, что вы его не любите расстраивается из-за того, что узнает, что вы его не любите, то нужно четко играть что вы его не любите, что вы к нему равнодушны.
Чем ярче, чем лучше, чем качественнее вы сыграете на роли второго плана действие, которое даст грамотную четкую реакцию главного героя тем больше вы молодец.
Главная героиня
Так вот, средняя цифра для хорошего кино это треть. Если убрать общие планы, детали, другие крупняки и оставить только крупные планы главного героя, то получится ровно треть фильма. Это означает то, что если вы не интересны, то никто фильм с вами смотреть не будет.
Можно провести тест и понять, будут вас смотреть или нет. Включаете камеру, садитесь перед ней, и полчаса что-то играете и стараетесь не повторяться. Это сложно, это очень тяжело. Понятно, что фильм снимается месяцы и у артиста есть время репетировать. Но это действительно очень сложно, быть интересным такое количество времени.
Пока у человека есть лицо, история будет рассказываться крупным планом. Когда мы наблюдаем за какой-то историей, рассказываемую с перспективы главного героя, помимо сюжета и зрелищ, мы смотрим на эмоцию. А эмоцию показывают на крупном плане.
Любой фильм это крупный план главного героя.
К артисту главных ролей огромные и сложные требования. И не повторяться основное из них. Зритель очень быстро находит паттерн. Повторение это паттерн. Сыграли два раза одну и ту же эмоцию зритель это заметит. Конечно, может у зрителя появиться и любимая эмоция, которую вы можете сыграть и пять раз за фильм, но больше уже будет скучно.
Кроме того, у артиста должен быть большой диапазон. Эмоциональный. По разлету. То, что он должен играть и по-настоящему воспроизводить эмоцию, с химией в крови, от слез до счастья, от горя до радости, от обиды до зависти. И все это
в рамках одной сцены. Опять же, большой диапазон должен быть и по действию (психологическому).
У вас должно быть очень много наработанных штампов, чтобы вы хотя бы в рамках эпизода не повторялись, не играли одно и тоже действие два раза. Нужен багаж штампов. Будьте уверены, что в фильме обязательно прилетит сцена, где не будет того, что можно играть на органике. Вы будете сидеть в комнате, где не будет реквизита, и будете смотреть в окно, и вынужденно использовать штампы.
Чем отличается главный герой от обычного человека по эмоциональному существованию? Человек всегда свои эмоции прячет. Главный герой, в отличие от человека, свои эмоции всегда показывает. В разной степени в зависимости от ситуации. Артист, исполняющий роль главного персонажа, всегда должен показывать, что он чувствует в данный момент. Потому что зритель всегда должен знать, что сейчас чувствует главный герой. И в зависимости от того, кто сейчас перед ним, с каким он персонажем взаимодействует, он будет свои чувства и эмоции показывать в разной степени. Он никогда не бывает безэмоциональным. Это аксиома. Эмоцию можно сыграть только одними глазами, ноздрями, губами не важно. Но
Зритель всегда должен понять, что чувствует главный герой. Историю зритель смотрит через лицо главного героя.
Главная героиня всегда испытывает боль.