Например, друг главного героя дает ему множество разных советов, и не всегда полезных, и благодаря череде этих ненужных советов он помогает ему понять, что так делать не стоит. Возлюбленная главного героя показывает, как главный герой может любить. И ее специально подбирают под главного героя, чтобы они в кадре смотрелись органично, чтобы она его выгодно оттеняла, и при ее помощи мы показываем, какой он прекрасный, как он умеет любить и ценить. Конечно, через серию ошибок и неудач, но он все свои ошибки поймет, все исправит, все вернет, свою любовь защитит и все у него будет прекрасно.
Именно так главные герои и раскрываются. И роли второго плана помогают раскрываться главному герою за счет отношений с ним. Ведь чем больше этих отношений, чем они глубже и сложнее, тем интереснее главный герой.
У ролей второго плана только эта задача. Не быть просто выразительными, красивыми и хорошими, а быть такими ровно настолько, чтобы главный герой на фоне их и их совместных взаимодействий смотрелся выгодно.
Артистам, которые пробуются или уже снимаются в ролях второго плана, нельзя быть похожим на главного героя. Нельзя играть лучше главного героя. Звучит просто, пошло, банально и парадоксально, но это так работает. Если вы возьмете на роль второго плана артиста, который свою роль сыграет лучше, чем главный герой, то фильм развалится. Для этого феномена даже есть специальное название «stolen perfomance».
Поэтому, главного героя должен играть очень высококлассный артист. И таких артистов нельзя брать на роли второго плана. И если вдруг так случилось, что вы, как артист, сами чувствуете и видите, что играете лучше артиста, исполняющего главную роль, то играйте по-другому, исполняйте что-то такое, чтобы не трактовалось как супер игра, оттеняйте главного героя, делайте так, чтобы он выглядел в кадре лучше. Работайте на эмоцию так, чтобы внимание не переключалось на вас. Это важно ведь если вы не будете выполнять функцию второго плана, то вас на эту роль больше не утвердят. да и в конечном итоге самое важное это фильм, а не ваше эго.
Когда вы идете на роль второго плана, и при этом знаете, кто будет исполнять главную роль, и знаете, что вы объективно лучше, купируйте себе персонажа, убирайте какие-то интересные вещи, убирайте то, что потянет внимание на вас. В ансамблевых пробах, например. Или, если вас уже утвердили, и вы идете в кадр, ни в коем случае не пытайтесь перетянуть внимание на себя. Если вы перетянете, да, на вас будут все смотреть, но от этого пострадает фильм, а значит и все артисты, и вы вместе с ними. Если вы играете роль второго плана, помогайте главному герою, работайте на то, чтобы главный герой выглядел лучше всех.
Есть неписанное правило для артистов, которые исполняют роли второго плана.
Нельзя отводить взгляд от партнера по концу своей реплики.
Это называется не дать склеиться. Потому что склейка в монтаже идет по взгляду.
Чтобы не было удара по глазам на монтаже, режиссер перейдет на кадр с главным героем только в момент, когда вы на него смотрите. Если вы по концу реплики не будете смотреть на своего партнера, то кадр останется на вас, а ваш партнер будет продолжать говорить за кадром до тех пор, пока вы не посмотрите на него.
Конечно, в итоге режиссер все смонтирует, но после монтажа с вами будет очень серьезный разговор. И в моей практике такое частенько бывало, и скандалы случались. Потому что бывают такие хитрые артисты, которые хотят, чтобы на них кадр подольше держался. И они специально по концу реплики отводят взгляд в сторону. Но, кстати, в конце концов, режиссер начинает работать так, что в итоге этого артиста в кадре остается минимальное количество.
Обычно в сериалах монтаж идет по одному и тому же принципу склейка на говорящем. Один говорит кадр на нем, потом другой говорит кадр переводится на него. И склейка идет по взгляду. То есть в этот момент один персонаж должен смотреть на другого. Конечно, можно найти массу других вариантов, как смонтировать эти кадры, но стандартом считается склейка по взгляду. И лучше не злить режиссера монтажа.
Как понять, кто главный герой, а кто второй план в сценарии? Смотришь с чей перспективы рассказана история, кто больше всего переживает, кто больше всего страдает, тот и главный герой. Кто меняется, у кого происходит изменение? Это вот главный герой.
У главного героя обычно происходит изменение, мы его первым увидим в кадре крупным планом, мы понимаем кто он такой, что у него за проблемы, что у него за душой, чего он хочет, кто ему мешает.
Обычно герой появляется первым, у главного героя всегда больше всего хронометража.
Главный герой всегда один, иначе у вас истории не будет. Главный герой всегда один, зарубите на носу.
Вам будут говорить, что это главный герой, и это так, по рангу роли и по гонорару, но по функционалу нет. Это второй план, у этого второго плана есть личные отношения с главной героиней. Почему я говорю, что главный герой один, потому что под главного героя набирают всех остальных.
Какие могут быть варианты? Например, вы поддерживаете любовный мелодраматический треугольник. Есть главный герой или главная героиня, вы можете быть членом любовного треугольника. Тогда нужно уметь играть мелодраму, любить, уметь эту любовь транслировать, чтобы была химия с главным героем или героиней, чтобы вы совпадали.