о необходимости «воспитывать в академии не только специалистов-художников, как живописцы и т. п., но сделать академию главной рассадницей и покровительницей хорошего вкуса во всех областях национальной промышленности чтобы ее таким образом поднять: дабы производство и художественные работы всякого рода не отставали от заграничных и чтобы связать этим путем интересы искусства с несравненно более важными государственными интересами» (стр. 90).
Вот корень того положения, который вызывает восклицание Ветцольдта «назад к ремеслу!».
Но тот же искушенный опытом немецкого художественного образования Ветцольдт настойчиво предостерегает во многих местах своей книги от утрированного увлечения исключительно ценностью художественного производства. Он предлагает не забывать, что художественное производство черпает свои силы, свои возможности, свою жизненную энергию из области «свободного искусства» (стр. 45).
Основные элементы формы
Этими с недавних пор устремленными друг к другу областями являются: искусство в целом, и в первую очередь так называемые изобразительные искусства (архитектура, живопись, скульптура), наука (математика, физика, химия, физиология и т.д.) и промышленность, ее технические возможности и экономические факторы.
Работа в Баухаузе носит синтетический характер. Синтетический метод, разумеется, включает в себя и анализ. Необходима взаимосвязь обоих методов.
На этом основании должно строиться и учение об основных элементах формы.
Вопрос формы в целом должен быть разделен на две части:
1. Форма в узком смысле плоскость и пространство.
2. Форма в широком смысле цвет и его соотношение с формой в узком смысле.
В обоих случаях работы должны планомерно переходить от более простого формообразования к более сложному.
Так, в первой части вопроса формы плоскость будет сведена к трем основным элементам треугольнику, квадрату и кругу, и пространство к образующимся из них главным пространственным элементам пирамиде, кубу и шару.
Так как не может существовать ни плоскости, ни пространства без цвета, то форма в узком смысле в действительности сразу же должна быть исследована как форма в широком смысле, поскольку разделить два этих вопроса формы возможно лишь схематически, а с другой стороны, нужно будет установить с самого начала органические соотношения обеих частей отношение формы к цвету и наоборот.
Только сейчас возникающая наука об искусстве не может дать почти никаких объяснений в художественно-исторической перспективе по этим установленным вопросам, и поэтому предварительно необходимо сначала проложить этот намеченный путь.
Так, каждое отдельное исследование стоит перед двумя одинаково важными задачами:
1. Анализом данного явления, которое должно быть рассмотрено по возможности изолированно, и
2. Установлением взаимосвязи поначалу изолированно исследованных явлений между собой, что является синтетическим методом.
Первое нужно проделать по возможности узко и ограниченно, второе как можно шире и безграничнее.
Курс и семинар по цветоведению
Если эти области применить конкретно по отношению к человеку или подойти к ним с точки зрения человека, то первая истолковывает характер цвета, вторая средства внешних приемов, а третья результат внутреннего действия.
Таким образом, ясно, что для художника три эти области одинаково важны и необходимы. Здесь он должен действовать синтетически и соответствующе применять данные методы в своих целях.
Но помимо этого теоретически художник может исследовать цвет в двух направлениях, причем точка зрения и специфика художника должны дополнить и обогатить три упомянутые области.
Этими двумя направлениями являются:
1. Исследование цвета характер цвета, его свойства, сила и действие без учета практического применения что можно назвать «бесцельной наукой», и
2. Исследование цвета в направлении, продиктованном
его практической необходимостью цели в узком смысле и планомерное изучение цвета, что становится особо важной задачей.
Для художника оба направления прочно связаны между собой и второе немыслимо без первого.
Метод этой работы должен быть аналитическим и синтетическим. Оба метода прочно связаны между собой, и второй немыслим без первого.
С помощью этих методов ставятся три главные вопроса, которые органично связаны с тремя последующими главными вопросами и охватывают собой все отдельные вопросы двух направлений:
1. Исследование цвета как такового, его характера и его свойств:
(a) изолированный цвет
(b) цвет в соотношении с другими цветами
абсолютная и относительная ценность
Здесь надо начинать с наиболее абстрактных цветов (цвета по представлению) и через цвет, как он существует в природе, начиная со светового спектра, переходить к краске в форме пигментов.
2. Целенаправленное соотношение цветов в едином построении конструкция цвета и
3. Подчинение цвета как отдельного элемента и целенаправленного сопоставления как конструкции художественному содержанию произведения композиция цвета.