на теорию подражания Аристотеля как источник театральной эстетики и приводит в пример искусство знаменитого древнекитайского актера и имитатора (эпохи Чуньцю; 722781 до н. э.) Ю Мэна, обладавшего особой техникой «имитации». «Имитация это когда ненастоящее копирует настоящее; только из-за того, что ненастоящее копирует настоящее и возникает интерес к развлечению, проявляется художественная ценность театрального (и вообще) искусства» [Там же]. Кроме того, Хоуцзай, аргументируя свой тезис о театре как «воображаемом подобии», сослался на следующее высказывание Цянь Даосуня из текста доклада по изобразительному искусству, прочитанного им в Пекинском университете. «Если говорить о воображаемом подобии городских ворот Хадэмэнь, нарисованный пейзаж превосходит реальность, берётся их воображаемое подобие, а не реальность» [Там же]. На основании подобных рассуждений становится понятно, что художественная ценность традиционного театра полностью обусловлена понятием «ненастоящий», что также является его достоинством. В современном театре 1920х годов достаточно часто использовались «настоящие мечи, копья, телеги, лошади, настоящие горы и воды» [Там же]. Но совершенно незачем, как считают сторонники старого театра, переносить всё «настоящее» на сцену, поскольку мир «ненастоящих» вещей будит воображение зрителя, активизирует его интерес к происходящему на сцене.
Ко «второму достоинству» традиционного театра относится наличие «определённых правил», без которых этот театр существовать не может. В старом китайском театре в гражданских пьесах (т. е. без акробатики) и в военных (с акробатикой) придерживались определённого порядка . Этот порядок касается структуры спектакля в целом, принципов актёрской игры, музыки. «Сценическая походка», «жестикуляция» в гражданских пьесах, манера оправлять доспехи, постановка батальных сцен в военных пьесах ни в чём не должна была отклоняться от эталона, заданного традицией. Например, статисты, (а их обязательно было два или четыре человека парный состав), при появлении на сцене обязывались всегда «докладывать имя», «рекомендоваться» одинаковым образом практически во всех пьесах. Сценические правила старого театра, касавшиеся определённого типа актёрского искусства, основывались на принципах, сформулированных Ван Мэншэнем в «Интересных беседах в грушевом саду»: «от боли следует упасть словно мёртвому, при усилии нужно раздувать бороду, богатый должен выпячивать грудь, бедный должен иметь всклокоченные волосы» [Там же].
Совершенствование и развитие традиции было возможно только в строго определённых границах. А потому столь важно было в традиционном театре овладеть ритмически организованной речью, точным сценическим движением, с помощью «языка жестов» вести диалог. В традиционном театре детально разработаны движения рук актёра «отрицающие» руки, «скрывающие» руки, «хватающие» руки, «плачущие» руки, «отдыхающие» руки и т. д. Сценическая пластика актёра традиционного театра почти всегда статуарна, скульптурна, отточена в позах. Движение героя определяется не столько обстоятельствами пьесы, сколько показывает его характер и даже общественное положение. Например, гражданский положительный герой при ходьбе выбрасывает несгибающиеся ноги в стороны и при этом поглаживает бороду; военный положительный герой ходит «тигровыми шагами» как бы скользит и застывает на месте, ускоряя темп движения во время ухода со сцены; «почтенная матрона» при ходьбе не должна отделять от сцены ног, «обольстительная красавица» переступает, плотно сжав колени; «комик» обладает торопливой и крадущейся походкой.
В гриме и костюмах традиционного китайского театра широко использовалась символика. Костюмы говорят об общественном положении, жизненном уровне, характере и моральном облике персонажа. Для различных персонажей строго установлены определённые головные уборы. Например, император носит императорскую шапку (ему нельзя показываться в другом головном уборе), чиновники носят шапку, на которой видны знаки, обозначающие ранг и титул, военные носят шлем, а бедные платок, связанный узелком на затылке. Одежда императора состоит из халата жёлтого цвета, на котором вышит дракон. Одежда высокопоставленных чиновников тёмно-красного цвета, на простых чиновниках костюмы других цветов (зелёный, синий в зависимости от их ранга и титула). Злые и жестокие люди ходят в чёрных, чиновники с дурным характером в голубых костюмах, военачальники облачены в боевые доспехи, простой народ одет согласно своему социальному положению. Фасон,
цвет и украшение на одежде имеют символическое значение. Например, дракон украшает только одежду императора и означает величие, на одежде военачальников вышиты изображения тигра или леопарда обозначающие храбрость и мужество, на одежде простых людей, в основном, вышиты орхидеи, хризантемы и др. обозначающие благовоспитанность, одежду советников и мудрецов украшают знаки даосизма.