В указанный период в Китае функционировали разнообразные типы музыкальной театральной драмы. Приведём наиболее известные театральные жанры: «циньцян» (), «пинцзюй» (), хэбэйская музыкальная драма), хуанмэйская музыкальная драма (), «куньцюй» (), шаосинская драма (), кантонская драма (), хэнаньская драма (), драма «ханьцзюй» () провинции Хубэй, сычуаньская драма (), а также упоминавшаяся» цзинцзюй (Пекинская опера) и китайская драма западного образца.
Кроме того, существовали местные виды театральной драмы, распространённые в различных регионах Китая и имевшие свою специфическую окраску: «сянцзюй» (), «пусянцзюй» (), «лиюуаньси» (), «шандан банцзы» (, шанданский банцзы), «пуцзюй» ( ), «цзиньцзюй» (, шаньсинская музыкальная драма), «бэйлу банцзы» (, музыкальная драма на фольклорные мелодии северной традиции),
«хэбэй банцзы» (, хэбэйская банцзы), «миньцзюй» (, фуцзяньский театр), «гаоцзяси» (). В ходе специфического развития традиционного театра появилась целая плеяда вошедших в историю мировой театральной культуры авторов, внёсших огромный вклад в расцвет китайского театра. Среди них: Гуан Ханьцин , Ван Шифу , Сюй Вэй , Тан Сяньцзу и др.
Театр 18401919 годов это театр «нового времени». Он включает драму цзинцзюй (Пекинскую оперу») периодов правления под девизами Тунчжи (18611875) и Гуансюй (18751908), а также возникшее уже в веке движение за реформирование театра.
Пекинская опера цзинцзюй прошла в своем развитии достаточно длительный путь: от конца века до сегодняшнего дня [см. 15, 31, 45, 51, 68, 72, 82, 87, 115, 227]. В годы правления под девизами Тунчжи и Гуансюй династии Цин появилась плеяда её выдающихся исполнителей; именно в это время Пекинская опера привлекла любовь императорского двора. Щедрые материальные вложения императорского двора способствовали формированию законченной формы Пекинской оперы и началу первого периода её расцвета. Второй период её расцвета пришёлся на начало века и до конца 1940х годов. Главным образом, это выразилось в том, что один за другим появлялись выдающиеся исполнители и создатели школ амплуа. Среди них: дань () школа Мэй (Ланфана), школа Шан (Сяоюня), школа Чэн (Яньцю), школа Сюнь (Хуэйшэна); шэн () школа Юй (Шуяня), школа Ма (Ляньляна), школа Ци (Линьтуна); цзин () школа Цзинь (Шаошаня), школа Хао (Шоучэня), школа Хоу (Сижуя); чоу () школа Сяо (Чжанхуа). Каждый глава школы имел обширный, любимый публикой, репертуар.
Китайский традиционный театр это национальная эстетическая форма, которая вынашивалась в течение тысячи лет, прошла процесс становления, где основными природными свойствами этого искусства стали музыка и танец. Представленная краткая эволюция традиционного музыкального театра ярко демонстрирует то, что строительство тех или иных форм театра есть продукт взаимодействия древнейших традиций и общественных запросов времени. Если бы не было исторического наследия, традиционный театр не имел бы источника развития; не было бы изменений в соответствии с духом времени и возможностей новаторских преобразований театральных жанров.
§ 2. Традиционный китайский театр театр «воображаемого подобия»
К «первому достоинству» традиционного театра Хоуцзай относит изображение событий и предметов спектакля посредством «абстракции» или театральной условности. «Абстракция противоположность конкретного», а старый китайский театр издавна был абстрактным, а не конкретным; описание всех событий и предметов опиралось на метод «указывают можно уразуметь», т. е. на метод «воображаемого подобия» [233]. Так, если актёр взял плетку, широко расставил ноги значит вскочил на коня; если герой ходил по сцене «туда-сюда» значит изображалась многотысячная конница в военных сценах. Синий холст символизировал стены города; двухсторонний жёлтый флаг телегу; стол в зависимости от ситуации мог означать алтарь, стол, гору, наблюдательную площадку; шапка, завёрнутая в красное полотнище,отрубленную голову; чёрные флажки ветер; красные флажки огонь и т. д. Характерная особенность искусства актёра китайского театра игра с воображаемыми предметами, аллегорическое использование предметов театрального реквизита. Игра актёров строилась на канонизированных, отточенных условных приёмах выразительности, стилизованных движениях и жестах. Как бы велика не была сцена, невозможно было уместить на ней все события и предметы, существующие в мире. Поэтому самое лучшее во всём придерживаться «абстракции», это и называется «указывают можно уразуметь». В связи с этим, метод «воображаемого подобия» в старом китайском театре чрезвычайно «экономичен».
В подтверждение к сказанному автор указанной статьи ссылается