Теоретическая и практическая значимость исследования заключается в следующем: выявлены основные жанрово-стилевые особенности китайской «образцовой революционной оперы; разработан и апробирован метод анализа текстов либретто опер в содержательном и стилевом аспектах. Практическая значимость заключается в том, что основные положения и результаты исследования направлены на изучение «образцовой революционной оперы» в историко-культурном и жанрово-стилевом аспектах. Материалы
диссертации могут быть включены в содержание учебных дисциплин по «Истории музыки века», «Истории современной музыки стран Дальневосточного региона», использованы в классах вокала и симфонического дирижирования в качестве практики изучения оперного искусства, синтезирующего китайские и европейские традиции; на занятиях по композиции; в процессе изучения современной музыкальной культуры Китая.
Достоверность научных результатов и основных выводов исследования обеспечивается следующими обстоятельствами:
полнотой собранного материала, тщательностью его анализа и корректностью выбора методов исследования;
широтой охвата теоретических источников, обоснованностью методологии и исходных теоретических позиций;
корректностью использования искусствоведческого, историко-художественного материала, относящегося к проблематике диссертации.
Апробация результатов диссертационного исследования. Основные результаты исследования отражены в докладе на международной научно-практической аспирантской конференции «Глазами молодых учёных», в пяти публикациях, четыре из которых изданы в журналах, рекомендованных ВАК; обсуждены на заседаниях кафедры музыкального воспитания и образования Института музыки, театра и хореографии Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена.
Структура работы определена целью и задачами исследования. Диссертация состоит из Введения, четырёх глав, Заключения, Списка литературы и Приложений. В Главе 1 «Традиционный китайский театр и реформы 1920х годов» рассматриваются формы традиционного китайского театра и процесс его модернизации в 1920е годы. В Главе 2 «Традиционный китайский театр и образцовый революционный спектакль в 19401960е годы» анализируется процесс реформации драмы цзинцзюй и рождение «образцового революционного спектакля» как феномена политизации музыкально-театрального жанра. В Главе 3 «Образцовые революционные оперы: либретто, герои, жанр» исследуется специфика текстов либретто, типологии героев, композиционно-драматургические, жанрово-стилевые особенности опер. В Главе 4 «Красный фонарь первая образцовая революционная опера» представлен анализ историко-культурных и жанрово-стилевых особенностей оперы. В Заключении обобщаются итоги исследования, формулируются основные выводы. В Приложении 1 даны краткое содержание и история создания семи «образцовых революционных спектаклей»; в Приложении 2 нотные примеры; в Приложении 3 иллюстративный материал оперы «Красный фонарь».
Глава 1. Традиционный китайский театр и реформы 1920х годов
§ 1. Традиционный китайский театр сицюй
Процесс эволюции и развития китайской традиционной музыкальной драмы сицюй был чрезвычайно долгим. В древнейшем искусстве, лишь напоминающем музыкальную драму, прослеживались несложные элементы песенно-танцевального театрального представления. К эпохе правления династии Хань (202 до н. э. 220 н. э.) в песенно-танцевальное действо стали вводить элементы сюжета. В эпоху правления династии Тан (18 июня 618 г. 4 июня 907 г.) начался процесс формирования принципов классификации и выразительных форм актерских амплуа, музыкального аккомпанемента, декорационного оформления сцены. В период правления династии Сун (9601279) появление специальных шатров («балаганов») для представлений
обеспечило возможность создания закрепленных за сюжетом тех или иных сцен, наличие профессиональных авторов и исполнителей. При династиях Мин (13681644) и Цин (16441912) музыкальная драма сицюй переживала бурный расцвет, когда практически полностью сложились все основные театральные жанры. Как показывает более чем 900летняя история развития сицюй подъём традиционного театра, достижение им совершенных форм происходило благодаря усилиям многих поколений создателей искусства, непрерывно вносивших дополнения в содержание и структуру спектаклей. Рост профессионализма, сопровождавшийся непрерывными поисками, не только обеспечил преемственность традиционной музыкальной драмы, но и способствовал её превращению в «художественное сокровище», отражающее национальный дух и менталитет китайского народа. Кроме того, открытость ко многим веяниям общественной, социальной и художественной жизни также помогла традиционной музыкальной драме в конце концов на протяжении многих эпох сохранить свою сущность и приобрести много нового.
Китайская музыкальная драма сицюй в процессе своего длительного развития в разное время породила несколько основных форм: сунско-юаньскую наньси (), юаньско-минско-цинскую цзацзюй (), минско-цинскую чуаньци (), цинские местные драмы (), и, наконец, музыкальную драму сицюй нового и новейшего времени [129, 134, 158, 218, 253]. Обратим внимание на то, что начиная с трудов Ван Говэя общее наименование «сицюй» стало охватывать такие жанры традиционной театральной культуры как сунско-юаньская наньси, юаньско-минско-цинская цзацзюй, минско-цинская чуаньци и пекинская музыкальная драма цзинцзюй нового времени, а также все местные виды музыкальной драмы .