Шуай Жэнь - Китайская «образцовая революционная опера»: жанрово-стилевые особенности стр 12.

Шрифт
Фон

Что же представляла собой реформа традиционного театра? Период Движения 4 мая был временем «впитывания новых идейных течений,

Ван Юю (театральный псевдоним Сяоцэна Чжунсяня), актёр, писатель. С детства увлекался театром, в 1904 г. впервые вышел на сцену в средней школе. Зимой 1910 г. в качестве профессионального актера вошел в состав труппы «Цзиньхуа» («Прогресс»). В 1913 начале 1916 гг. был ведущим артистом в обществах «Синь минь» («Новый народ») и «Минь мин» («Глас народа»). После того, как «Минь мин» прекратило спектакли, вместе с Чжу Шуанюнем и др. основал общество «Да чэн» («Великое свершение»), выступал на эстраде в 1918. Когда «новый театр» (т. е. «модернизированная драма») стал постепенно приходить в упадок, он перешёл в театр Пекинской оперы; в 1918 г. был приглашён на Новую сцену в Шанхае. В октябре 1920 г. Ван Юю потерпел полное фиаско, участвуя на Новой сцене в пьесе Дж. Б. Шоу «Профессия миссис Уоррен». Но в мае 1921 г. основал первое после начала Движения 4 мая Общество массового театра. Общество издавало ежемесячное обозрение «Театр» (вышло 6 номеров) первое издание о театре после начала Движения 4 мая. В 1923 г. Ван Юю вступил в Шанхайскую театральную ассоциацию. Созданная им пьеса «Хороший сын» первая разговорная драма, написанная после начала Движения 4 мая и получившая широкое распространение на театральной сцене века. На протяжении нескольких лет после начала Движения 4 мая Ван Юю публиковал статьи в журнале «Театр», шанхайской «Новой газете», пекинской «Утренней газете», пропагандировал «истинный новый театр». В то же время, он продолжал профессиональные выступления на коммерческой сцене, в 19251927 гг. открыл собственную фирму «Жизнерадостные кинофильмы», снимал кино. Среди его знаменитых книг «Моя актёрская жизнь», «Иллюстрированные шанхайские поговорки», а также романы «Раздражающий весенний пейзаж», «Очаровательная история на музыкальной сцене». Написал для нового театра пьесы «Новый цзягуань» (цзягуань роль чиновника в прологе или интермедии).
Ван Сяонун (18581918), китайский драматург, работавший в жанре Пекинской оперы, артист.
Ся Юэхэн (18651934), Ся Юэшань (18681924), Ся Юэжунь (18781932), старейшие актёры Пекинской оперы.
Мэй Ланьфан (22 октября 1894 8 августа 1961), мастер Пекинской оперы, исполнитель женских ролей в известных спектаклях, основатель Школы пекинской оперы Мэй Ланьфана. В 1913 г. он впервые прибыл в Шанхай и сыграл в пьесах «Свадьба в праздничной башне», «Весна в яшмовом зале», «Мукэчжай» и др. Использовав шанхайскую новую драму, сцену нового образца, искусственное освещение, макияж, дизайн костюма для выступления и пр., он написал пьесу нового типа «Волна океана Кармы» и выступал в ней. После возвращения в Пекин Мэй Ланьфан продолжил репетировать роли в новых драматических постановках «Чэн Э улетает на Луну», «Весенний аромат мешает учиться», «Чёрный нефрит, похороненный цветок» и др.

избавления от устаревших штампов» [208]. Ху Ши и др. выступали за то, чтобы выбросить традиционный театр с его музыкальной составляющей «на свалку современности», считая его не нужным. Наиболее ясно по этому поводу высказался Цянь Сюаньтун: «Если в Китае будет настоящий театр, то это, разумеется, будет театр на европейский лад, отнюдь не театр масок» [227]. Требования заменить китайский театр сицюй театром на европейский лад хуацзюй берут своё начало с дискуссии о театральной реформе в период Движения 4 мая за новую культуру.

В упоминавшейся статье театрального критика Чжан Хоуцзая были представлены основные достоинства традиционного китайского национального театра, разъяснены выражаемые им ценности. Хоуцзай вступил в дискуссию с новыми реформаторами традиционного театра. Однако воздействие его позиции оказалось незначительным. Журнал «Синь циннянь» продолжал критиковать содержание спектаклей традиционного театра за «рабскую мораль, суеверия, абсурдность, безнравственность», за его «закрепощающую народ идеологию, губительное воздействие, разъедающее тело и душу народа». Из-за одностороннего характера своих взглядов апологеты нового совершенно не замечали наличия высоко нравственного начала в традиционной театральной культуре; не видели кровной связи между художественной формой традиционного театра и эстетическими предпочтениями народа, излишне обобщая, огульно отрицая все накопленные столетиями ценности. Они считали, что их взгляды соответствуют прогрессивным концепциям исторического развития культуры в целом. Фактически же их рассуждениям недоставало научного анализа. Они представляли нигилистскую идеологию слепого поклонения европейскому театру и полного отрицания театра национального. Эти ошибочные взгляды оказали непосредственное влияние на многих людей, которые впоследствии участвовали в движении за новую культуру, новую литературу, новый театр. В результате участники Движения 4 мая не смогли правильно отнестись к оценке и выдающейся роли национального театра в культуре Китая [256].

Пропагандисты новой культуры во главе с Ху Ши, атакуя старый театр, с большим энтузиазмом знакомили китайскую публику с европейскими театральными произведениями «реалистического» образца и теорией театра пьесами «Кукольный дом», «Столпы общества», «Враг народа», «Привидения» Ибсена, считая их образцами для продвижения «реформы театра». Они инициировали деятельность по переводу западных пьес и работ по теории театра, преклоняясь перед драматургией Шекспира и Ибсена. Так, журнал «Синь циннянь» посвятил Ибсену специальный выпуск (вышел 15 июня 1918 года. Том 4. 6), в результате произведения драматурга получили широкое распространение в Китае. Согласно неполным статистическим данным, в 19171924 годах в 26ти журналах и 4х издательствах было опубликовано более 170 пьес, принадлежавших 70ти драматургам из 17 стран. Среди них: Шекспир, Ибсен, Шоу, Тагор, Уайльд, Голсуорси, Стриндберг, Метерлинк, Гауптман, Чехов, Андреев, Гоголь, Толстой, Шиллер, Мольер и др. Пьесы всех направлений, существовавших в истории европейского театра от реализма и романтизма до современного символизма, футуризма, экспрессионизма, эстетизма, неоромантизма проникли в Китай практически одновременно, принеся с собой многообразные, отличные от китайского традиционного театра театральные концепции, эстетику, формы и техники. А это в новейшее время предоставило авторам китайского театра новые возможности для расширения пространства театрального воображения и художественного поиска [226], и в то же время проложило дорогу к созданию и развитию современной драмы по западному образцу.

Ваша оценка очень важна

0
Шрифт
Фон

Помогите Вашим друзьям узнать о библиотеке