Но такой взрослый сможет сделать действительно интереснейшую вещь, если освоит основы изобразительного языка не как изображать визуально похоже, нет, речь идет о других правилах как заговорить на именно изобразительном языке с помощью композиции, расстановки пятен этой композиции, выбора размера, формы, цвета этих пятен так, чтобы они визуально сразу «рассказали» своими этими качествами о действии картины.
Д. Веласкес «Сдача Бреды», П. Пикассо «Девочка на шаре», И. Попкова «Мальчик на заборе» примеры острых выразительных композиций, как ритмы, формы и цвета отражают смысл работ.
Осваивайте изобразительный язык!
О тонкой трогательности и юморе в искусстве
Эти неуловимые ощущения юмор и трогательность
«Чувство юмора связано с умением субъекта обнаруживать противоречия в окружающем мире» (словарь психологии).
То есть смешное это то, в чем есть противоречие.
Если идеал не содержит в себе противоречий, и поэтому в нем нет и смешного, то живой организм некоторую толику его должен иметь, так как противоречит идеалу своим отходом от него чтобы добиться большего разнообразия свойств особей для выживания рода, если условия жизни изменятся.
Искусство отражение жизни, поэтому оно не может не содержать толику юмора. Эта толика в каждом случае будет иметь свое количество от тонкой лиричной трогательности до мощного оружия сатиры. Мое личное ощущение, что как раз юмор и делает искусство таким действенным, «мягкой силой», могущественно воздействующей на умы и сердца человечества.
Юмор собственной персоной
Об Иване Сотникове: «Белочка у него зверь свирепый и веселый»
Если знать жизнь Ивана Сотникова, то никак нельзя ее назвать простой и легкой, но жизнерадостность и веселость он всегда сохранял и дарил ее ближним, воспоминания современников:
«Ваня был как витамин в жизни, он все время придавал силы; он приходил, и всегда вроде бы у него было все хорошо»
«Непотопляемый Сотников»
«Ваня был соткан из противоречий и столкновений, которые трудно было умом объединить, однако это был такой громадный человек, в котором это все соединялось»
«Всегда ассоциировался с жизненным напором, с жизнью, я не ощущаю, что Вани нет, он постоянно с нами»
Херлуф Бидструп
Легендарный Херлуф Бидструп всемирно известен благодаря своим злободневным карикатурам и многочисленным юмористическим рисункам на разные темы, которые можно рассматривать бесконечно, находя все новые и новые метко схваченные выразительные детали и бесконечно восхищаясь умением передавать эмоции героев в тончайших нюансах. «Его рисунки остаются актуальными до сих пор, несмотря на то, что прошло уже больше полвека со времени создания многих из них.» (биография, herlufbidstrup.com)
О своем творческом пути он говорил: «Над разящей силой карикатуры я задумывался ещё в школьные годы. Бывало, я изображал на классной доске кого-нибудь из учеников или преподавателей. Я старался подметить и подчеркнуть в рисунке характерную особенность данного человека, его излюбленную позу, мимику, а это не только вызывало смех у других, но и задевало того, кого я рисовал. Карикатура уже тогда была моим оружием. Но настоящим политическим сатириком я стал лишь во время гражданской войны в Испании. Фашисты творили там чудовищные злодеяния. Я старался их заклеймить, пытался вскрыть существо происходящих событий.» («Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество» М.Б.Косова)
Неуловимая трогательность и тонкость
Индира Балдано
Тонкая трогательность в творчестве Индиры Балдано передана едва уловимыми движениями форм и линий, создающими лирическое настроение, и подчеркивается такими деталями, как трогательный размер синей книги на фоне красного монолита фигуры контрастом размеров и цвета в работе «Женщина в красном», а также певучестью, текучестью фигур в семейном портрете, усиленными созвучными им формами дальнего плана.
Константин Сутягин
Творчество Константина Сутягина все пронизано задушевной трогательностью, особенно ярко она проявляется в сюжетах с падающим снегом и стаффажами. Но и без хара́ктерных деталей, в самом письме, в его где-то неровностях и шероховатостях, живых, где-то вибрирующих очертаниях уже тоже ощущается эта тонкая, певучая трогательность. Здесь есть некоторая недосказанность, нечто неуловимо задушевное, которое вместе с тем и очень красиво чарует своими волшебными переливами перламутра.
Любоваться равно творить
Когда любуешься, видишь все целиком сразу то, чем любуешься и если это как раз изобразить то и ухватишь главное, на что нравится смотреть. Это и о пейзаже, и о портрете. В пейзаже видишь красивые цветовые сочетания и ритмы вот их и переносишь на холст, а все остальное этому подчиняешь. В портрете отмечаешь взаимное расположение пятен и линий, их пластику, изгибы их и переносишь на бумагу.
А бывает, идешь по улице и хоп! Что-то зацепило, какой-то фрагмент, какой-то сюжет или кусок интересный либо по цвету, либо по ритмам, а, может быть, и либо по занятному сочетанию предметов, будящему сонм ассоциаций.
А бывает, любуешься нежностью цветка или величием заката, а передать-то эти чувства и не можешь: не все поддается передаче, «как есть», приходится искать «иносказательные» «фразы», следуя примерам великих из истории искусств.
И, конечно же, никто не застрахован от отчаяния невозможности передать эту красоту, раз уж сам И. Левитан плакал от него, глядя на очередной пейзаж, которым так восторгался.
Секрет создания шедевров прост: просто надо любоваться и свои чувства пробовать передать на холст. При этом зритель также будет любоваться, как и Вы, природой, или точно также остановится перед неожиданным сюжетом, как и Вы останавливались, или точно также полюбуется узорами линий и ритмов, как и Вы любовались и все это через Ваши холсты-передатчики.
Логика умозрительная и логика восприятия
Как надо рассуждать, принимая решение, что как изобразить?..
Если исходить из стилистики то более менее все ясно: характер изображения подчиняется канве выбранной стилистики.
Стилистика это правила, определяющие характер формы предметов картины, чтобы сохранить цельность картинной плоскости. Эти правила художник задает сам. Или подсматривает в истории искусств, немного перерабатывая под себя.
Но есть еще импрессионизм, когда стараешься точно воспроизвести картинку, как ты ее воспринял. То есть тут включается логика восприятия. Или: есть логика умозрительная, когда пишешь предметы согласно их характерам, а есть логика восприятия это когда пишешь те же предметы, но уже согласно восприятию их всех вместе целиком. И от этого часть этих предметов может потерять свои очертания, если это только окажется «на руку» большей выразительности того впечатления, которое произвела натура.
«Московский май» сюжет, подсмотренный мной в жизни, мог бы быть стилизован в плоскостном декоративном решении, но захотелось передать ослепительность света на тюльпанах пойти дорогой импрессионизма. По этой логике пробка из машин, будучи в контражуре, не должна иметь четких очертаний по логике восприятия всего целиком. Возможно, выбор импрессионизма с элементами стилизации может вызвать вопросы. Но искусство это не математика, и некоторая толика отступления от привычных решений всегда может иметь место, если это эстетически приемлемо.
В искусстве можно все, только если это будет хорошо смотреться. А как это понять, насколько это хорошо смотрится?.. Тут уже в ход идет опыт мастера или коллекционера. Такой опыт не в уровне владения техникой, а в умении «проектировать макет» этой вещи в представлении, как она выглядела бы в том или ином исполнении еще до ее материализации в холсте и красках.