Если концерт вам не понравился, возможно, он был плохо исполнен. Попробуйте послушать то же самое произведение или данного композитора в другом исполнении. Вообще исследование уровня исполнения какого-то романса или симфонии очень занимательное занятие для тех, кто не имеет никакой музыкальной подготовки. В интернете, с одной стороны, есть всё, но в то же время он показывает нам лишь только то, что мы уже смотрели, или то, что кто-то дорого рекламирует, поэтому узнать из него что-то новое непросто и надо хоть несколько раз этим новым поинтересоваться.
Тем, кто любит фильмы Тима Бёртона, будет интересно слушать музыку Бартока. Современная симфоническая музыка так же полезна для интеллектуального развития.
Для нашей задачи подойдёт опера «Лазарь, или Торжество воскрешения». У неё замечательная история: Шуберт работал над ней в 1820 году. После его смерти брат обнаружил незаконченную рукопись и спустя два года в 1830 году он исполнил её в церкви Святой Анны, в Вене. В 1994 году Баховская Академия в Штутгарте предложила дописать «Лазаря» одному из крупнейших русских композиторов второй половины ХХ века Эдисону Денисову. «Я не могу создать музыку лучше Шуберта», решил Денисов, и по этой причине отбросил идею «писать в манере Шуберта, а предпочёл быть ведомым своей музыкальной интуицией и говорить своим собственным языком, ничего не моделируя». «Религиозная драма» получилась не о мраке и страданиях, а о вере и радости и создаёт ощущение внутреннего света. К чему всю жизнь стремился Франк Шуберт и те же идеалы были у Эдисона Денисова. Он, уроженец Томска, ученик Шостаковича был лидером авангардного направления в СССР. «Как это ни странно, вспоминает его товарищ по цеху Александр Вустин, Эдисон ненавидел слово авангард, потому что не переносил никакого деления на категории». Именно это качество позволило Денисову не только творить самому, но и создать Ассоциацию современных композиторов, которая существует и ныне. Он дал возможность состояться современным композиторам и так развивать музыку в тоталитарной стране поистине: великие цели дают великие силы.
Музыка авангардиста Джачинто Шельси многими людьми используется для медитаций. Композитор старательно скрывался от общества, поэтой причине одни считают, что он прожил жизнь презабавно, а другие уверены, что он был «просветлённым». Чаще всего для медитаций использовали «Четыре пьесы для оркестра», 1959 года.
В противоположность схимнику Шельси авангардист Пьер Булез имел славу с юных лет. О нём трудно сказать в двух словах и поэтому лучше послушать: «Anthèmes 2» для скрипки и живой электроники, 1997 года.
В последнее время название «авангардная музыка» растворилось и появилось понятие «актуальная музыка». Совсем немного из этого направления.
Симфония Владимира Тарнопольского «Дыхание утомлённого времени» космическая музыка, ведущая слушателя через таинственность к осознанности.
У Олега Пайбердина музыка очень разнообразная; для нашей цели хороша симфония «Глас».
Из сочинений Александра Вустина вы непременно подберёте то, что подойдёт для данной темы. Я предложу небольшое сочинение «Музыка Ангела», а там вы сами определитесь. Как редкий мастер сочинять для ударных он не даст заскучать даже любителям рока и при этом будет погружать в трансцендент.
Список современных композиторов естественным образом расширяется каждый год, и сегодня можно послушать для удовольствия и развития Александра Невского, Алексея Ретинского, Евгению Бриль. Опытные меломаны любят ориентироваться не столько на композиторов, сколько на оркестры и дирижёров. Это лишь для ориентира в искусстве, которому со всех сторон создаются препоны. Здесь, как и во всём, действуем исключительно в своих интересах, тихо игнорируя то, что может помешать.
Слушая в зале, не забывайте дышать и глотать, чтобы не поперхнуться. Если всё же забудете и кашель подступит, можно сделать несколько круговых движений на груди в области вилочковой железы (палец эту точку найдёт интуитивно).
Обязательно отключите телефон: если он зазвонит, вместо медитации вы получите стресс. Не злоупотребляйте парфюмом: люди, регулярно медитирующие, более чувствительны к запахам. Одежда на концерте сегодня очень демократична: стиль и чувство момента здесь имеют место не больше, чем везде.
Если вы живёте там, где не бывает симфонических концертов, то устраивайте себе концерты дома, в одиноком слушание есть своё особое преимущество. Нужно только позаботится о хорошей передаче звука.
При всей полярности академической музыки и традиционного пения у них в нашей стране одинаковый характер эксклюзивности. А это, как известно, хороший повод для заносчивости, которое тормозит духовный рост.
Но вот вопрос: зачем нам нужен духовный рост и почему одни люди стремятся к нему, а другие убегают от него? Почему чаще всего люди начинают думать о том, что связано с «душой», после каких-то жизненных перипетий? Я же убеждена, что наличие духовной составляющей делает жизнь полнее и легче «лайтовее».
Когда мы поём, внимание переносится на тело, а это базовый способ остановить речемышление, что и является воротами медитации. Основа пения дыхание с опорой на диафрагму и «лимфатическое сердце», что укрепляет здоровье и повышает стрессоустойчивость. Это, по сути, альтернатива пранаямы[15]. Возможно, вы замечали, что при плохом самочувствии и настроении хочется петь, что вполне объяснимо с точки зрения физиологии человека.