ВКСР
Конспекты
«И всюду ставим чувственно выраженный образ Его, освящая через это первое из наших чувств; ибо первое из чувств зрение; подобно тому как словами освящаем слух; ведь изображение есть напоминание; и чем является книга для тех, которые помнят чтение и письмо, тем же для неграмотных служит изображение; и что для слуха слово, это же для зрения изображение; при помощи же ума мы вступаем в единение с ним»
Иоанн Дамаскин (VIII в.)« Для невежд картина является тем же, чем для грамотных писаное слово»
Григорий Великий (VI в.)Составитель Ильгар Сафат
1. Н. Зоркая
ИСТОРИЯ РУССКОГО КИНО.
28 Декабря 1895 года считается днем рождения Кинематографа. Первый показ братьев Люмьер, Огюста и Луи, в Париже. В кафе на бульваре Капуцинов. («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»).
Братья Складановски, Макс и Эмиль, независимо от братьев Люмьер, сконструировали съемочный аппарат Биоскоп. 1 ноября 1895 года они презентовали сборник коротких фильмов, снятых Максом Складановским «Зимний Сад».
В России кинематограф появился в мае 1896 года. И в Петербурге, в Летнем Саду («Аквариум»), и в Москве, в «Театре Сада Эрмитаж».
Ханжонков, Ермольев сперва выступали как прокатчики. В Росиии первые 12 лет крутились только импортированные французские фильмы.
Фирма «Пате» братьев Пате прокатывала в России французскую продукцию. Но ими же были произведены и первые фильмы о России («Донские казаки» и др.)
Фотограф Императорского Дома в Санкт-Петербурге, Александр Дранков, в 1907 году открыл первое Кино-Фото-Агентство («Ателье А. Дранкова»). Его первый фильм («Понизовая Вольница, или Разгул Стеньки Разина»), это был первый фильм, к которому специально была написана музыка Н.М.Ипполитовым-Ивановым, учеником Чайковского.
Ханжонков, казачий офицер, поехав в Париж, закупил аппаратуру, и, найдя себе компаньона, открыл свою Студию («Ателье: Дом Ханжонкова»).
Первые сценарии стали печататься в журнале «Пегас» Дома Ханжонкова.
Лозунгом Евгения Бауэра было: «Сначала Красота, затем Правда». Это был настоящий эстет. Снял более 70-ти фильмов. («Дитя Большого Города», 1914; «Жизнь за Жизнь»; «Счастье Вечной Любви»; «Умирающий Лебедь» и др.)
2. А. Добровольский
ФОРМАЛИЗАЦИЯ ЗАМЫСЛА.
Основные две тенденции, развившиеся в мировом кинематографе за столетие его существования: это 1.) Реалистическая, и 2.) Формотворческая тенденции.
РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ тенденция отталкивается от окружающего реального пространства. История происходит уже внутри определенной реальной среды.
В ФОРМОТВОРЧЕСКОЙ тенденции художник сам создает некие законы, некий мир, по которым он существует, и потом уже рассказывает историю, которая в нем происходит. Необходимо объяснить зрителю, по каким законам существует этот вымышленный мир. Т.е. создание условности.
КИНООБРАЗ: в кинообразе должна присутствовать и смысловая сторона и чувство.
ВРЕМЯ: время в кино существует в форме факта.
ФАКТ: факт в кино это набор специфических характеристик живой ситуации, или неодушевленного предмета. Детали.
НАБОР ФАКТОВ: набор фактов количество запечатленного времени.
Время в кино носит фактический характер.
Зритель должен ощущать НЕИНСЦЕНИРОВАННОСТЬ происходящего на экране, а также СЛУЧАЙНОСТЬ всего происходящего. Неинсценированность и Случайность.
Случайность на экране реализуется 1.) при помощи сценария, и 2.) при живом актерском исполнении.
Случайность реализуется благодаря актерам.
НЕПРЕРЫВНОСТЬ: непрерывность одна из важнейших характеристик кино.
Непрерывность происходящего на экране. Имеется в виду непрерывность техническая. Но и эмоциональная, и смысловая.
ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ НЕПРЕРЫВНОСТЬ.
Драматургическая непрерывность последовательно (или параллельно) происходящие события в разных местах и в разное время. Непрерывность причинно-следственной связи.
БЕСКОНЕЧНОСТЬ ЧУВСТВ (аспектов): еще одна важнейшая характеристика в построении сцены. Это также непрерывность драматургическая.
Непрерывность РИТМИЧЕСКАЯ очень часто связана с драматургической непрерывностью. Это кадры одного ритма. Ритмическая основа кадров.
ПСИХОФИЗИЧЕСКОЕ СООТВЕТСТВИЕ: это соответствие психических переживаний, и его физического состояния. Это еще одно специфическое качество кинематографа.
ПСИХОФИЗИЧЕСКОЕ СООТВЕТСТВИЕ: это соответствие психических переживаний, и его физического состояния. Это еще одно специфическое качество кинематографа.
3. А. Адабашьян
МАСТЕР-КЛАСС.
Пишущий сценарий уже должен иметь в виду мир, в котором происходит его история. Необходим авторский сдвиг, авторское отношение к ситуациям, происходящим в фильме.
М. Ромм: «Режиссура это последовательный ряд выходов из положений».
В работе с художником необходимо точно формулировать стоящую перед ним эстетическую задачу.
Создание собственной эстетики.
Костюмы должны отвечать характеру персонажа: это его продолжение.
В задачу художника входит необходимость рассказать о человеке через обычные вещи, проявить его характер.
Режиссер должен перманентно находится в состоянии творческого поиска.
4. П. Финн
МАСТЕР-КЛАСС.
Евгений Габрилович, создатель русской, советской школы сценаристов, говорил: «Сценарист должен быть писателем».