Основы актерского мастерства
Обучающая программа для школы моделей 1519 лет
Елена Нечаева
© Елена Нечаева, 2022
Структура: 4 занятия по 2 урока.
Продолжительность одного занятия: 100 мин.
Продолжительность одного урока: 45 мин.
Перерыв между уроками: 10 мин.
Формат: очная группа (не он-лайн).
Количество обучающихся: до 10-ти.
Возраст обучающихся: 1519 лет.
Для кого
Предлагаемая вашему вниманию Программа была разработана мною для проведения занятий по основам актерского мастерства в школах, в которых обучают будущих моделей для подиума и фото-моделей.
В школах, где проводила такие занятия, возраст обучающихся ограничивался восемнадцатью годами, то есть в составе группы, в основном, были старшеклассники в возрасте от пятнадцати лет.
Чаще на основы актерского мастерства, к сожалению, отводилось совсем небольшое количество учебных часов. Поэтому одной из базовых и важных задач стало формирование достаточно концентрированной программы, в которую должно войти самое основное, самое важное и необходимое.
Как режиссер по первому образованию, понимаю, что данную программу, учитывая символическое количество часов, трудно назвать полноценной в контексте именно классического актерского мастерства. Но, как показал опыт, для тех подростков, которые прикасаются к занятиям по актерскому мастерству впервые, программа становилась интересной и полезной.
Отзывы обучающихся были весьма положительными и позитивными. Занятия вызывали азарт, радость, заинтересованность, как у меня, преподавателя, так и в участниках группы.
Далее, в описаниях содержания занятий буду делать пометки и давать некоторые пояснения ради уточнения задач каждого занятия, для более осознанного подхода к процессу обучения со стороны преподавателя.
С уважением,АвторЦели и задачи преподавателя
1. Преподаватель должен исходить из основной задачи, понимая, что весь процесс это не подготовка будущих звёзд мирового кинематографа или театра, но процесс подготовки будущих практиков и профессионалов, работающих в достаточно узком сегменте (на подиуме, например).
Поэтому не стоит требовать от обучающихся результатов, которые обычно требуют, например, от студентов театрального института.
Если преподаватель, в данном случае, слишком повысит профессиональную планку/ уровень, то обучающиеся могут уйти в психологическое сопротивление и защиты, которые преподаватель не сможет преодолеть.
Соответственно, не будет не только положительного результата обучения, но не будет и позитивного процесса обучения.
2. Основная проблема большинство обучающихся это так называемое «несоответствие внутреннего и внешнего».
Далеко не каждый подросток (старший школьник) полностью и полноценно контактирует со своими чувствами, эмоциями, состояниями и процессами, характерными для своего возраста и, соответственно, не способен управлять ими адекватно (профессионально).
Поэтому одна из главных задач преподавателя индивидуальный подход, в котором стоит учитывать персональные особенности каждого участника группы, и стараться развивать именно индивидуальные, персональные навыки, способности, ресурсы.
3. Символическое (небольшое) количество часов не позволяет полноценно заниматься «включением» тела, а контакт с телом одна из самых важных задач и один из самых важных процессов для моделей.
Поэтому на занятиях преподаватель показывает некие базовые нюансы и может давать домашние задания по речи, дыханию, физическим нагрузкам. Может рекомендовать участникам группы самостоятельные (вне школы моделей) занятия танцами, йогой, нетравматичными видами спорта.
4. Глобальная задача преподавателя «загрузить» каждого участника группы концентрированной информацией и навыками, которые затем и постепенно будут «перевариваться» в каждом со своей скоростью. И каждый сможет использовать приобретенные знания и навыки в своей профессиональной деятельности уже без участия преподавателя.
Таким образом преподаватель закладывает «базовые основы» и не более того, конечно, если руководство школы не запланирует увеличение количества учебных часов и расширение программы.