«Залог успешного финала жанровая, эмоциональная подготовка в предыдущей части. Два противоположных примера ликование в финале 5-й Бетховена, готовится в скерцо со знаменитым предыктом, а у Брамса в 4-й к трагедийному финалу чаконе подводит солнечное, танцевальное Allegro giocoso. И потом пусть всякие Ганслики пишут, что У меня такое ощущение, как будто меня отлупили два ужасно остроумных человека, важно другое смысловая точка поставлена, финал состоялся, концепт работает.»
«Искусство музыкального портрета в современной музыке встречается крайне редко. Думаю ответ очевиден двумя, тремя крупными мазками нарисовать в звуках личность, характер, не абстрактно, а реально сложнейшая творческая задача. Тут нужен и особый талант, любопытство, наблюдательность и владение ремеслом. Для меня вершиной искусства музыкальной картины и портрета является творчество Модеста Мусоргского. В его Картинках, Детской, Песнях и плясках смерти нет ни одного промоха, повтора каждый образ решен с нуля, ну и самое главное кастинг персонажей нет случайных героев.»
«При выборе метрической стратегии как писать квадратно на 4, или использовать постоянно меняющийся, вариабильный метр, или полную свободу, неограниченную тактовой чертой я руководствуюсь правилом хочешь что-то доказать, подчеркнуть в музыке внятный метр; философия, медитация, иногда лирика свобода, разрушение квадрата.»
«Сочиняя вокальный опус надо стремиться к самодостаточности мелодии. Выключаем аккомпанемент, одна мелодия работает чудесно, можно сочинять дальше. Очень часто композитор становится заложником текста, и мелодия выполняет формальные функции доносит размер, ритмику стиха. Так может быть, если стихи гениальные, в данном случае мелодия «ныряет» под текст. Но гораздо интереснее решать сверхзадачу, найти место и интересной мелодии и не расплескать смысл стихов.