Поэтический медиатеатр
Камилла Лысенко
Дизайнер Анастасия Олеговна Кузьменко
© Камилла Лысенко, 2020
Поэтический медиатеатр
Сценарии спектаклей и история создания идеи
Вступление от автора
Я так давно хотела это сделать.
Собрать все тексты спектаклей и выложить скопом. Живущие только на сцене, они постоянно требовали внимания. Как дети или питомцы: создала, приручила так ухаживай. А как ухаживать? Играть прошлые постановки все равно что бесконечно одеваться в костюм, из которого вырос.
Я минимум трижды порывалась сделать это, и трижды меня отговаривали. Коллеги по цеху мол, не выноси кухню. Директора и менеджеры да ты что, кто придет на твои спектакли, если уже будет знать их наизусть?
Звучало логично.
Но в какой-то момент я перестала писать. Все идеи покрылись пылью, все казалось сказанным и ненужным. Не получалось не просто ни слова мысли нащупать. Говорить стоит лишь тогда, когда веришь в сказанное. А у меня накопилось столько смыслов, что новым было некуда пристроиться. Я стала кладбищем собственных идей.
Этого не поймут менеджеры и организаторы. Перед лицом высохшего творчества ты голоден и слаб. И одновременно переполнен. Единственный способ выбраться из этого состояния собрать все сделанное, прояснить все недосказанности и отпустить, наконец, на волю.
Я ни с кем не стала советоваться. Просто сделала эту книгу. Но сделала ее артефактом миниатюрный печатный тираж для тех, кому действительно важно. И электронная версия без фанфар и реклам для каждого, кто хотел бы узнать.
Здесь режиссерские версии самых значимых поэтических медиаспектаклей. Сценарии, которые можно читать или ставить. Про себя или вслух. Я вырезала только лишние технические комментарии. В остатке ось. Ровно то, что увидите в этой книге вы, я видела каждый день в период репетиций.
Но чего-то не хватало. Недосказанность оставалась. Голые скелеты спектаклей в тексте не передавали всей идеи поэтического медиатеатра. Ведь его смысл в том, чтобы открывать закулисье.
Откуда все пошло? Почему на сцене экран? Почему нельзя просто выйти и прочесть стихи? Поэт ведь не должен быть актером, режиссером или музыкантом. Поэт тот, кто пишет стихи.
Так?
Не так. Для меня не так, и это «не так» взялось не с потолка. У этого «не так» есть своя история на самом деле, целых три.
Я позволила себе вольность еще больше срезать кулисы между автором и зрителем и рассказать три откровенные истории о том, откуда взялась идея поэтического медиатеатра. Они идут сразу после этого вступления, отменяя любые недомолвки и оставляя меня абсолютно голой.
Как в любых историях, в них есть, где закатить глаза, где улыбнуться и где подумать; однако если вы открыли эту книгу не в поисках точки отсчета, а с желанием увидеть результат, можете смело пролистать эту часть. Я хотела бы обратить ваше внимание только на одну простую формулу, которая объясняет, почему в поэзии нужны не только стихи. Может быть, иногда стихи и вовсе не нужны.
Вот эта формула:
Медиапоэзия = Medium (латин.) посредник + Ποίησις (poiesis, греч.) создание, творчество.
ИСТОРИЯ ПЕРВАЯ. ЛАКРИЦА И АВТОРИТЕТЫ
Видите ли, когда я написала первый простенький стих в 14 лет, мне и в голову не могло прийти, до какого бардака он меня доведет.
В том стихе было ровным счетом три прихлопа на тему конечности нашего бытия. Честное слово, ничего интересного. Единственное театральное оформление, которое я могла бы для него предложить перфоманс с помидорами в руках потенциальных зрителей.
Но роль свою он сыграл: процесс слов во мне был запущен, и к лучшему или нет отменить его оказалось невозможным.
Спустя год я впервые вышла со стихами на сцену. Это был шикарный провинциальный ресторан «Москва» на конечно же! Московской улице. В каждом маленьком городе есть Московская улица, а на ней обязательно такой ресторан, где советское время играет в кости с девяностыми. И обязательно в таких ресторанах раз в полугодие проходит некое культурное мероприятие. Собираются местные небожители, заказывают коньяку и занимаются прилюдным искусством.