Подобные тенденции подхватили некоторые представители интеллигенции России. В 1912 году в Москве Казимир Малевич участвует с 20 картинами в выставке футуристов «Ослиный хвост», где знакомится с композитором Матюшиным.
Накануне Первой мировой войны в России в 1913 году вместе со своими друзьями-футуристами Малевич ставит оперу «Победа над солнцем». Декорации для сцены, также эскизы костюмов он рисует в черно-белых тонах. Автор музыки М.Матюшин, автор текста А.Кручинин, пролог В.Хлебникова. В том же году в газете «Вечерние новости» свет увидела статья под названием «Как футуристы обманывают толпы?»
Любопытно, что среди тех, кто отказались от старых художественных ценностей, агитировал свободное искусство был В.В.Маяковский. Создав группу из кубофутуристов, он написал манифест под над названием «Пощечина общественному вкусу».
В 1915 году в поэме «Облако» он пишет: «Я над всем что сделано ставлю «nihil» (ничто)». Из манифеста следует, что произведения Толстого, Достоевского и Пушкина нужно сдать в архив времени. (Да и в нашем обществе можно встретить немало сторонников подобных манифестов.)
Малевич сказал о Маяковском: «Все художники и писатели умеют поднять шумиху. Маяковский больше всех отличался от них. Он пришел в поэзию футуризма с молотом, железом и сталью». Одним словом, футуристы пытались доказать возможность создания колбасы из бабочки. Читая книгу художника Юрия Анненкова «Дневник моих встреч», ближе знакомишься с жизнью интеллигентов, футуристов живших и творивших в начале ХХ века. В особенности очень трогательно его воспоминание о Маяковском: «Когда у Анненкова спросили, когда он вернется в Москву, он ответил, что никогда не вернусь в Россию, я художник. Маяковский же горько всхлипывает: я же возвращаюсь, потому что я не поэт. Его должность чиновника отдалила его от поэтической природы Маяковского. Автор стихотворения «Облако в тумане» Маяковский как поэт в жизни был свободнее, отважнее: «Эгей! Небо! Преклоните колени! Я иду!», мог сказать он.
Он никоим образом не мог смириться с кризисом, застоем в своем творчестве Его неоконченная пьеса «Комедия со смертью» с самоубийством поэта восторжествовала на подмостках жизни. Поставив на свою судьбу печать «нигилизма» Маяковский пал жертвой эмоций, с которыми не сумел совладеть.
Не знаю почему, но мысли мои унесли меня далеко. На протяжении веков отношение творческих людей к земле, на которой они родились и их деятельность играла большую роль в будущем того государства. Хотя статья и посвящена художнику Малевичу, все же я сделаю небольшую сноску. Николай Карамзин, написавший 12-томную Историю государства Российского, ради претворения в жизнь этой исторической миссии поставил крест на своем творчестве и отказался от высоких должностей (родился в 1766 г. умер в 1826 г.). Несмотря на то, что он прожил не долгую жизнь, он оставил глубокий след в российской истории, литературе. Великолепно отпечатанные в 12 томах иллюстрации и рисунки, отражающие историю России, придают историческим событиям новый колорит. Николай Карамзин даже добавил в русский алфавит букву «Ё». Привнес в русский язык неиспользованные ранее слова, такие как: «трогательный», «занимательный», «впечатлений», «катастрофа», «будущность» и др. Разумеется, упоминание мною именно Карамзина несет в себе определенную цель. Я считаю, что именно те, кто так патриотичны и сумели сохранить чистоту перед своей совестью, веками служат духовным сокровищем, неугасимым солнцем своей страны. В его свете и история, и литература, и память крови бессмертны. Благодаря иллюстрациям в 12-томнике можно изучить историю словно наглядно. Как убого и жалко смотрятся новые пагубные веяния, агрессивно направленные манифесты в сравнении с титаническим трудом, величием Н.Карамзина. Эта гениальная личность посвятила свою жизнь, способности во имя истории своего государства. Возможна ли более почетная работа?! Полагаю, несложно понять, о чем я говорю Вернемся к начальной теме.
Начиная с 1914 года футуристов за их позиции в обществе называли «вольтеристами», «нигилистами», «фармазонами». К примеру, в петлице своего пиджака Малевич носил деревянную ложку. Если вы помните картину Питера Брейгеля Старшего «Крестьянская свадьба», у разносящих во время празднества еду молодых людей в шляпе есть деревянная ложка. Это указывает на то, что они очень бедны. У таких людей не бывает ни дома, ни семьи.
Малевич хорошо разбирался в иконописи. Возможно найдутся и те, кто путем апофатизма оправдают отображение художником этой священной темы в жанре супрематизма цветами его бело-красных квадратов. На иконе Георгия Победоносца в белом квадрате была отражена белая грудь его коня, а в красном квадратеего багряное одеяние. По мнению экспертов, подобными супрематическими экспериментами художник с маниакальной ненавистью пытался уничтожить антропоморфные принципы света.
Большевики давали художнику политические заказы. Как прославившийся после Октябрьской революции деятель искусства, Казимир Малевич выдвигал новые предложения: «Все христианские храмы должны носить коммунистические названия». Не случайно, что мавзолей Ленина превратился в храм атеистов. Заглянем в историю: «В 20-ые годы ХХ века в России стали появляться университеты в атеистическом духе против религии. Поле пропаганды не ограничивалась только городами, в результате вовлечения населения деревень с середины 1931 года более 300 деревень официально получили название «Безбожная деревня»».
К.Малевич был одним из передовиков этого движения.
Работающих в области культуры людей он призывал следовать его идеям, как говорится, обещал им будто бы новые земли и небеса, которые знает он: «Да здравствует новая симметрия социальных путей! Да здравствует новая симметрия! Да здравствует новая система жизни!» Некоторое время большевики пользовались услугами художника, за тайное содействие государству ему давали высокие должности Он участвовал со своими работами на зарубежных выставках. В последний раз по возвращении домой его арестовали по причине того, что он провел в Германии время больше дозволенного. Будто бы он работал как тайный агент на Германию.
Вообще темы театральных постановок начала прошлого столетия были отвратны, слабонервные, вернее сказать простые зрители не смогли бы смотреть направленные против человечества представления футуристов. У постановок «Время мести», «На могильной плите», «Смерть в объятьях», «Последний крик» и др. были свои любители. В то время даже были созданы клубы «Лиги самоубийц». Испанский кинорежиссер сюрреалист Луис Бунюэль служил этим целям. Его «Андалузский пёс», снятый совместно с Сальвадором Дали был призывом к насилию. Беременные женщины потеряли своих детей в кинозале во время просмотра фильма, пропагандирующего жестокость в самой уродливой форме. Этот фильм стал причиной большого скандала. Во время встречи с представителями прессы режиссер заявил, что фильм «Андалузский пёс» это массовый призыв людей к убийству.
К.Малевич также продолжал развивать жанр супрематизма. В 1915 году он представляет публике свой первый квадрат. Спустя два года после «Черного квадрата», ставшего продолжением оперы «Победа над солнцем» для Российской империи наступают черные дни. Черные квадраты, что он продолжает рисовать и после революции словно прокладывают дорогу черным намерениям репрессий. По мнению Конфуция, миром правят символы и знаки, а не слово и закон. И действительно «Черный квадрат» называли его тенью. О шедеврах гениальных художников, принадлежащих человечеству, Малевич же высказывался так: «Черный квадрат стал символом нигилистического отрицания культурного достояниябремени, нажитого человечеством».
Среди тех, кто не признает «шедевр» Малевича «Черный квадрат» произведением искусства есть члены Союза художников Германии Юрий и Егор Романовы, выступающие против несущей в себе метафизический смысл картины. Они выдвигают идею «Победы солнца и пикселя», а 22 марта 2003 года на организованных в Веймаре, Эрфурте выставках претворили в жизнь художественный проект «Победа солнца». На следующий день после выставки происходит удивительное событиенад Японией солнце создает квадратную оптическую иллюзию. Это событие широко освещалось в мировой прессе.