«Нет, не совсем так», - сказал Джейк. «Мы полностью и полностью заряжаем того, кто написал эту песню».
Мэтт подозрительно посмотрел на него. “Что вы имеете в виду?”
«Я имею в виду, что мы исполняем шесть ваших песен, шесть моих, - сказал ему Джейк. «Песни, которые вы написали, вы рассказываете нам, как играть, и мы будем играть таким образом. Мы не будем предлагать никаких предложений по поводу чего-либо. Когда мы исполняем мои песни, то же самое верно - за одним исключением».
“Какое исключение это?” - спросил Джейк.
«В отличие от вас, мне нравится мнение остальной группы, поэтому я все равно буду принимать предложения. У меня будет окончательное решение, принимать ли эти предложения или нет, и то, что я говорю, в конечном итоге будет принято. Это справедливо? “
«Что насчет того, когда придет время составить наш плейлист для альбома?» - спросил Мэтт.
«Обычно мы помещаем в альбом десять песен», - сказал Джейк. «Я выберу свои пять лучших, а ты - свои лучшие, и это будет альбом».
“А как насчет порядка игры?” - спросил Мэтт.
«Мы пересечем этот мост, когда подойдем к нему», - сказал Джейк. «Откровенно говоря, я был бы чертовски рад, если бы сейчас об этом беспокоился».
Как бы Мэтт ни хотел спорить об этом плане, он просто не мог. Он знал, что это не лучший способ собрать вещи воедино, но он также был достаточно реалистом, чтобы понимать, что на данном этапе игры это был единственный способ добиться результата. «Хорошо», - кивнул он. «Сделай дело. И я ожидаю, что каждый из вас, предательских ублюдков, будет придерживаться этого».
Они все придерживались этого. И надо признать, что ссоры и драки были значительно сокращены, если не полностью устранены. Они довели My Life до непростого совершенства, а затем приступили к работе над другой песней Джейка, мелодией под названием Lines On The Map , довольно острой и типичной многотемповой пьесой Джейка Кингсли, в которой обсуждается тот факт, что их было более 185 отдельные правительства на Земле, и, возможно, это частично было причиной того, почему было так много войн и почему ничего не имело смысла.
Когда они начали следующий набор песен, одну Мэтта и одну Джейка, возникло больше проблем. В данном случае оба основных автора песен были одинаково виновны в ссоре. Поскольку было решено, что каждый из них будет контролировать свои собственные мелодии, они оба хотели записать песню, которая не соответствовала бы фирменному звучанию Intemperance .
Песня Мэтта « Faces At Dawn» - по сути, тяжелая пьеса о том, как алкоголь и наркотики воздействуют на тело - была написана с использованием тяжелой гитарной прогрессии с приглушенным звуком ладони. По сути, это была та вещь, которую Мэтт пытался навязать им в течение многих лет, с тех пор, как услышал альбом Metallica Master Of Puppets . Конечно, он стал мастером техники приглушения ладоней, разработав совершенно новый стиль, который, если бы песня когда-либо была записана, породило бы совершенно новое поколение подражателей. Проблема заключалась в том, что модифицированная пьеса с приглушением ладоней все еще оставалась пьесой с приглушением ладоней, а это означало, что она была слишком быстрой, чтобы хорошо сочетаться с фортепиано, а это означало, что она не соответствовала фирменному звучанию Intemperance .
“Какое место во всем этом занимает пианино Нердли?” Джейк спросил, когда Мэтт впервые представил им произведение.
«Мы добавим немного», - сказал Мэтт. «Мы будем делать изменения темпа между припевом и куплетами, которые будут достаточно медленными для фортепианной работы, и тогда весь мост может быть не чем иным, как фортепиано и вашей акустической гитарой».
«Но в течение большей части песни вообще не было фортепиано?» - спросил ботаник.
«Верно, Ботаник», - сказал Мэтт, глядя на него. «Никакого гребаного пианино. Тебе нужно быть в центре внимания каждую чертову секунду?»
Джейк и Ботаник посмотрели друг на друга с беспокойством, а затем просто пожали плечами. Они сыграли песню так, как того хотел Мэтт, и хотя она не походила на фирменную песню Intemperance , даже Джейку пришлось признать, что это было хорошо написанное музыкальное произведение.
Это привело к следующей песне Джейка, которая была прямо противоположной. Он назывался « Я вижу тебя» и рассказывал о борьбе между кроткой и сильной стороной личности, о том, как они делают комплименты друг другу, и о том, как человек не может действовать, если похоронить свою сильную сторону в пользу кротких. Джейк написал ее вскоре после возвращения домой из международного турне, и он считал ее одним из лучших лирических произведений, которые он когда-либо сочинял. Проблема заключалась в том, что это было слишком медленно, чтобы идти на невоздержание.альбом. С музыкальной точки зрения, его можно было играть только под аккомпанемент выбранной пальцами акустической гитары, нескольких нот фортепиано и, возможно, некоторых мягких басовых нот во время куплетов и припева. В большей части мелодии не было места для искаженного электрического провода. Джейк довольно давно спрятал мелодию в своем неиспользованном файле, имея смутное намерение вытащить ее снова, если он когда-нибудь пойдет соло. Но когда Мэтт заставил их сыграть мелодию с очень маленьким роялем, Джейку пришло в голову, что старые правила в значительной степени мертвы. Он отряхнул песню и представил ее на сессии, как только они выпустили Faces At Dawn .
“Что за хрень это было?” - спросил Мэтт после того, как Джейк пробежался по нему в первый раз. «Какого черта мы должны перевести что-то подобное в электрический рифф?»
«Мы не такие», - сказал ему Джейк. Куплеты и припев будут звучать только на акустической гитаре. Мы добавим базовый электрический рифф для вступления в бридж, а затем расширенное соло с двойным искажением перед финальным куплетом. сопровождая искаженный свинец на заднем плане, а затем исчезает до черного после последней лирики “.
“Ты в своем гребаном уме!” Мэтт обвиняется. «Нет электричества в куплетах или припеве? Это чертовски легкое дерьмо!»
Джейк просто пожал плечами с улыбкой на лице. «Тебе нужно быть в центре внимания каждую чертову секунду?» он спросил.
Они еще немного поспорили, а некоторые другие участники даже выразили сомнения относительно того, должна ли такая песня быть на альбоме Intemperance , но в конечном итоге козырной картой был Джейк. Они уже договорились делать вещи так, как того хотел автор песен.
Они работали над песней, и постепенно, когда все слышали ее все больше и больше, она им начала нравиться. Выбор гитары Джейка во время вокальных партий был богатым, мелодичным и завораживающим. Басовые струны Чарли и фортепиано Nerdly были обработаны, чтобы обеспечить идеальный аккомпанемент, а голос Джейка, кажется, особенно подходит для медленных, заунывных куплетов и припева. Хотя Мэтту по-прежнему было горько, что его соло-гитара сыграла лишь небольшую часть песни, он был достаточно музыкантом, чтобы делать все возможное на тех партиях, где он играл. Его первые ноты прозвучали после второго припева, он сыграл хорошо скомпонованный рифф для поддержки бридж-вокала. После бриджа Джейк переключил свою гитару на дисторшн и взял на себя электрический рифф, в то время как Мэтт записал впечатляющее соло, которое началось со среднего темпа и перешло к быстрому, кульминация касания пальцами через минуту и ??двадцать семь секунд. После этого первая часть кульминационного куплета была спета вообще без аккомпанемента, за исключением акустики Джейка, а затем последний припев вернулся к двум сильно искаженным электрическим звукам в унисон, которые поддерживали темп до финального затухания.
В целом, Джейк остался очень доволен конечными результатами. «I See You» по-прежнему не был похож на типичную мелодию Intemperance , но он считал ее одним из лучших музыкальных произведений, которые он когда-либо писал. И он понял кое-что очень фундаментальное, когда сочинял композицию. Ему нравилось, когда последнее слово при проектировании своих мелодий. Ему нравилось не отвечать никому, кроме самого себя.
Мелодия, над которой они сейчас работали, называлась Grandstand , еще одно нетрадиционное произведение Мэтта, и до сих пор это была песня, с которой у них было больше всего проблем. «Трибуна» была не просто очередным хэви-металлом с приглушенным звуком ладони, хотя и содержала в себе несколько очень жестких риффов, это было что-то почти полностью новое в спектре музыки. Это была песня с быстрым темпом, в которой преобладали пауэр-аккорд, с тяжелым бэкбитом ударных и баса, маленьким пианино и маленькой ритм-гитарой, но Мэтт хотел, чтобы текст был исполнен в стиле рэп-песни.