Всего за 94.9 руб. Купить полную версию
Овладение основами хореографии позволит сформировать правильную осанку, «чувство позы», устойчивость, координацию, красивые линии ног и рук, развить физические качества: гибкость, силу, выносливость, легкость и изящество выполнения элементов. Выполнение упражнений хореографии под музыкальное сопровождение способствует воспитанию музыкальности и ритмичности – качеств, необходимых для выполнения упражнений повышенной трудности.
В рамках хореографической подготовки следует обращать особое внимание на практическую целесообразность заданий, их смысловую нагрузку. Необходимо включать в упражнения обязательные технические элементы, присущие основному виду спорта или системе физических упражнений, сочетать упражнения друг с другом и с элементами классического или народного танцев. Упражнения следует логически связывать друг с другом. Только такая связка позволит овладеть высоким уровнем спортивного мастерства.
В данном пособии представлены примеры хореографических упражнений, рекомендуемых для занятий физической культурой и спортом, методика и специфика построения уроков хореографии. Краткий исторический обзор и описание современных систем физических упражнений позволит глубже понять логику и принцип построения движений. Знакомство с техникой выполнения хореографических элементов, связок и композиций поможет тренерам, преподавателям, студентам физкультурных специальностей грамотно использовать средства хореографии при организации учебно-тренировочного процесса, проведении физкультурных занятий.
1. История развития хореографии и систем физических упражнений
Зарождение и развитие хореографии связано с рождением и развитием человечества. Древние люди изображали в своих танцах трудовые процессы, подражали движениям птиц и зверей, совершали магические действия. Посредством танца человек общался с природой. Похожие отношения человека с природой можно наблюдать и сегодня в танцах африканских и южноамериканских племен. Танцы наглядно показывают жизнь, обычаи, нравы и занятия различных народов. Танец является самым древним и массовым видом искусства. В танце народ воплощает в эмоциональной художественной форме идеальный образ, к которому он стремится.
В XII в. начинают складывать первые танцевальные каноны и правила. Это была эпоха средневекового Ренессанса, расцвет рыцарской культуры. Танцы-променады, танцы-шествия включались в полуцерковные, полусветские процессии и были достаточно сложными по постановочному замыслу. Позднее, в XIII–XIV в. отшлифовались выразительные средства будущих балетов и бальных танцев.
Важна роль скоморохов в развитии и популяризации народных танцев [10]. Их пляски, хороводы, игры и песни положили начало основам хореографии. Разумеется, пляски скоморохов значительно отличались от бальных танцев, но их роль в развитии хореографии неоценима.
В XIII в. бальные танцы стали уже неотъемлемой частью всех балов, маскарадов, карнавалов. Огромную любовь к танцам испытывали люди всех классов и сословий, но вот церковь считала, что танцы являются развратными и губительными для души развлечениями.
Наиболее пышного расцвета танцевальное искусство достигло в XV и начале XVI в. в Италии. Итальянские учителя танцев пользовались популярностью во всех странах. Согласно итальянской манере исполнения танца, женщины должны были танцевать скромно, легко, плавно, опустив глаза вниз. Мужчины должны были прямо держать корпус и танцевать с высоко поднятой головой.
Особой пышность отличались балы во Флоренции. В это время любимый народом танец бранль был изменен аристократией и стал одним из первых бальных танцев. Как и другие танцы, он не отличался богатым разнообразием движений и исполнялся под музыкальное сопровождение небольшого оркестра.
В XVII в. большого расцвета достигла французская хореография. Она обогатилась более сложными и изящными движениями, техникой исполнения. Несколько укороченные женские платья (согласно моде того времени) позволили разнообразить движения ногами. Во Франции того времени сложились новые, строго канонизированные танцевальные формы.
Людовик XIV в 1661 г. издает указ о создании Парижской Академии танца. Согласно его мнению, она должна была воспитывать хорошие манеры, осанку и выправку (для военных) у привилегированных классов. Преподавать в Академии Людовик назначил тринадцать лучших учителей. Им было поручено установить строгие танцевальные формы, разработать общую для всех методику преподавания, изобретать новые танцы и совершенствовать старые. Новые танцы и движения очень часто заимствовались учителями у народной хореографии. Созданная Людовиком XIV Академия сыграла огромную роль в развитии и популяризации танцевального искусства.
Эпоха Возрождения ознаменована появлением огромного количества бальных танцев. В это время рождается сценический танец. В XVIII в. техника исполнения бального и сценического танца заметно усложняется и совершенствуется. Старые популярные танцы полонез (танец-шествие), контрданс (английский народный танец, прародитель кадрили), менуэт (в котором ускоряется темп, появляются более сложные движения, позы и рисунки) модернизируются, на их исполнение оказывает влияние изменившаяся музыка.
В XIX в. самым популярным танцем стал вальс. Этому поспособствовали такие известные композиторы, как В.А. Моцарт (1756-1761), Й. Ланнер (1801-1843) и, конечно же, И. Штраус – отец (1804-1849). Благодаря И. Штраусу, Вена стала считаться столицей вальса, а сам танец стал более грациозным, легким и трепетным.
Основным и самым сложным видом хореографии является балет. Слово «балет» происходит от французского «ballo» (танцую). Это один из видов сценического искусства, в котором неразрывно сочетаются танец и музыка. В основе балета обычно лежит какой-либо сюжет, но сегодня есть и бессюжетные балеты. Основной вид танца в балете – классический. В настоящее время в нем широко используются и пантомима, и акробатика, и гимнастика.
Родиной балета считается Италия. В эпоху Возрождения предшественниками балета стали танцевальные сценки, объединенные единым действием. Затем, перекочевав во Францию, придворный балет расцветает как пышное и торжественное зрелище. В конце XVII в. появляются новые театральные жанры: балет-комедия, балет-опера. И только к концу XVIII в. балет становится самостоятельным видом искусства.
Благодаря реформам известного французского балетмейстера Ж.Ж. Новера (1727-1810), в этот период времени создаются спектакли, где драматическое содержание раскрывается посредством пластики. Балетмейстер объединил в одно целое движения и музыку, назвав музыку «программой, определяющей движения и действия танцовщика» [31].
Дальнейшее процветание балета наблюдается в эпоху романтизма. В это время меняются и танцевальные костюмы: укорачиваются юбки, убираются каблуки, платья становятся более свободными и легкими. Исполнители пытаются встать во время танца на кончики пальцев, что приводит в дальнейшем к появлению пуант. Первой балериной, вставшей на пальцы, стала Мария Тальони (1804-1884).
Следуя за успехами танцевального искусства, уже в начале XIX в. особого расцвета достигает и балетная музыка. Тогда родились такие великие произведения, как «Творения Прометея» Л. Бетховена (1770-1827), «Жизель» и «Корсар» А. Адана (1803-1856), «Коппелия» Л. Делиба (1836-1891).
В России балет начинает зарождаться при Петре I (1672-1725). С его высочайшего благословления в 1738 г. в Санкт-Петербурге была открыта первая балетная школа (ныне Академия русского балета имени А.Я. Вагановой). Именно с этой даты начинается история русского балета.
До этого российские правители заботились о развитии культуры и танцевального искусства в стране. Так, например, царь Михаил Федорович (1596-1645.) ввел в штат придворных должность плясуна. Им стал Иван Лодыгин, который должен был не только плясать сам, но и обучать танцам своих 29 учеников. При царе Алексее Михайловиче был открыт первый театр, в котором было заведено показывать танцы между актами пьесы.