Галерист никогда не просматривает почту с предложениями о сотрудничестве от художников самостоятельно. Этим занимается менеджер, а в лучшем случае – арт-директор. Если кто-то из работников галереи увидит интересное портфолио художника, то покажет его владельцу галереи. Наоборот не бывает.
Не каждая галерея проводит open call и собирает портфолио от художников. Чем старше галерея, чем больше времени она представлена на рынке, тем меньше вероятность того, что на ваше письмо ответят. Почему? Пул художников набран, им нет смысла тратить огромные ресурсы персонала галереи на то, чтобы найти самородка. Они его и так найдут, когда придет время.
Запомните, галереи ждут от художников не меньшей отдачи, чем предлагают взамен. Для успешной галереи мало увидеть портфолио, пусть даже качественно сверстанное. Они хотят увидеть перспективу! Художник должен создавать, показывать и продвигать собственные работы.
Для некоторых галерей преимуществом художника является наличие «портфолио продаж». Это не документ в прямом смысле этого слова, а доказательства того, что продажи были (договоры купли-продажи, чеки).
Коммерческая галерея в глазах многих художников – это оазис свободы от коммерческой стороны искусства и гарант благополучия. Но это не так, особенно в России. Так как галерея не выкупает работы художника для последующей реализации, то не может гарантировать художнику коммерческий успех. Ни один арт-консультант, менеджер или владелец галереи не скажет со стопроцентной уверенностью, будут ли продажи у того или иного художника. Есть медиа, которые продаются лучше, чем остальные: живопись, графика и скульптура. Есть те, которые в России не продаются практически совсем – видео-арт.
Конец ознакомительного фрагмента.