Всего за 332 руб. Купить полную версию
Fusion
Автор: Джерри Кайпер
Креативный директор: Джин Сейдман
Год: 2005
(См. цветную версию в разделе "Иллюстрации")
LodgeNet
Автор: Джерри Кайпер
Год: 2008
(См. цветную версию в разделе "Иллюстрации")
Держитесь подальше от компьютера
Какими бы впечатляющими возможностями ни обладали компьютер и Интернет, это всего лишь инструменты, которыми вы пользуетесь, чтобы достичь своей цели – создать культовый дизайн. Наши лучшие идеи рождаются, когда мы думаем и умело интерпретируем пожелания наших клиентов, а это не имеет ничего общего с компьютером. Пытаться генерировать идеи и устраивать мозговой штурм с помощью компьютера – значит, только излишне усложнять дизайнерский процесс.
"Изначально наша профессия была рассчитана на тех, кто умеет рисовать, хотя сейчас это умение и стало необязательным, – говорит дизайнер Джерард Хуэрта. – Рисунок – это способ донести свои идеи до тех, кто не может их вообразить. Если вам не приходит в голову ничего стоящего – отойдите от компьютера и садитесь рисовать. Это научит вас видеть".
Когда вы горячо высказываетесь в пользу компьютерного творчества, вспомните: дизайн появился намного раньше компьютера. Причем речь идет о дизайне не хуже нынешнего, а то и лучше. Поэтому выключите компьютер, хотя бы на ранних стадиях работы над проектом. Хорошо все продумайте. А потом берите ручку и блокнот и начинайте делать заметки и наброски.
Сбалансируйте вашу жизнь
"Баланс – ключ ко всему, – говорит калифорнийский дизайнер Лорен Краузе из Creative Curio. – Равновесие между жизнью и работой, офлайном и онлайном, цифровым и аналоговым, личным и профессиональным. Баланс дает жизни перспективу, позволяет нам не потерять стремления преодолевать трудности, учит извлекать уроки из пережитого и помогает сохранить здоровье".
Возвращайтесь к прошлому
Мне достаточно взглянуть на свои ранние работы, чтобы увидеть, как далеко я продвинулся как дизайнер. Вам тоже стоит это сделать. Откопайте в бумагах какие-нибудь свои старые бренды и сравните их с теми, которые делаете сейчас. По-моему, это помогает. Иногда мне стыдно за то, что я делал когда-то. Но это полезно, потому что я вижу, чего достиг.
Originn
Автор: Дэвид Эйри
Год: 2004
Henri Ehrhart
Автор: Дэвид Эйри
Год: 2009
Постоянно давайте понять, что хотите работать
"У каждого дизайнера есть свой уровень тревожности, понизить который может только уважение коллег-дизайнеров или коммерческий успех, – говорит Мартин Лоулесс, креативный директор лондонского агентства 300million. – К несчастью, теплое, ласкающее, гордое ощущение безопасности длится недолго. Иногда оно кончается сразу же, стоит вам сойти с подиума, где вам вручили награду, и сесть за стол рядом с улыбающимися коллегами и полупьяным клиентом. Мотивация рождается из постоянного желания вернуть этот краткий миг, когда вы стояли на вершине. Это так же просто, как и трудно".
Но не работайте на износ
Помните знаменитую строчку из "Сияния" Стивена Кинга? "Джек работал, не играл – оттого и дурнем стал". Сведя свою жизнь к одной лишь работе, вы добьетесь только того, что станете несчастным – как произошло с персонажем фильма.
Графики и календарное планирование помогут вам точнее определить, сколько времени займет работа над конкретным проектом, чтобы быть уверенным, что клиент, когда приблизится срок сдачи, не станет чересчур на вас давить. Но, разумеется, дизайнерский процесс обычно требует больше времени, чем думает большинство людей, поэтому сверхурочные неизбежны.
"Зависнуть" может каждый
"Помните: у любого дизайнера случаются творческие "затыки", – говорит Эрик Карьялуото из ванкуверского smashLAB. – Неважно, кто ты, чего добился, сколько у тебя наград – это все равно тяжело. Относиться к этому можно по-разному. Но я обычно в таких случаях утешаюсь тем, что это со всеми бывает".
Sinkit
Автор: Питер Пиментел, smashLAB
Креативный директор: Эрик Карьялуото
Год: 2005
"По-моему, хорошего дизайнера делают любопытство и желание работать, – говорит Карьялуото. – Если вы не перестаете задавать вопросы и не спеша практиковаться, вы совершенствуете свои навыки. Это же просто. А если вам это кажется до того трудным, что вы орать готовы, хватайте карандаш, большой лист белой бумаги – и просто начинайте рисовать. С каждым наброском вы будете ближе к цели!"
Начинайте как надо и продолжайте как надо
Дело пойдет гораздо лучше, если вы тщательно подготовитесь к работе над проектом, выспросив у заказчика все что можно. Но нужно и дальше каждый этап работы обдумывать столь же методично и тщательно – этим вы, в конечном счете, значительно облегчите себе работу. Оттого что вы решите пропустить какой-то этап дизайнерского процесса, легче вам не станет, как ни странно это звучит. Наоборот, вы создадите себе дополнительные проблемы, когда заказчик не получит того, что хотел.
Ищите общий язык
"Когда работаешь над брендом, то замечания клиентов, пожалуй, главное, что отбивает охоту творить, – говорит автор и дизайнер Армин Вит из UnderConsideration . – Именно потому, что они так или иначе ставят под сомнение решения, которые мы представляем. В большинстве случаев найти общий язык с клиентом, чтобы решить визуальную проблему – основная задача дизайнера-графика".
Помните, что любую визуальную проблему можно решить множеством способов, и при этом все варианты могут быть одинаково хороши.
"Если клиента смущает цвет или размер какого-либо элемента дизайна, – говорит Вит, – попробуйте еще дюжину цветов и размеров. Если заказчику не нравится то, что вы показали, – попробуйте еще дюжину вариантов. Не обязательно показывать клиенту все двенадцать, но, по крайней мере, сделайте их для себя. Не для клиента – для себя! Поэкспериментируйте!"
VisionSpring
Авторы: Брайони Гомес-Паласио и Армин Вит, UnderConsideration
Год: 2008
(См. цветную версию в разделе "Иллюстрации")
Призрак дедлайна
"Дедлайн может быть для дизайнера главнейшим и единственным источником мотивации", – считает Блэр Томсон из британской дизайн-студии biz-R.
К этому нелишне добавить, что ваши дедлайны должны быть реальными, поэтому всегда закладывайте в них запас времени на случай непредвиденных обстоятельств, иначе вы рискуете оказаться в жестком цейтноте.
Мыслите нетрадиционно
Наше мышление идет по накатанной колее, и чем больше однотипных заданий мы выполняем, тем эта колея становится глубже. Еще не зная этого, вы уже в колее.
Один из моих любимых авторов – Эдвард де Боно, которого многие считают лидером в области креативного мышления. Он говорит: "Мыслить креативно – это навык. Дело тут не в индивидуальном таланте и не в том, чтобы сидеть у реки, слушать барочную музыку и ждать, когда вас осенит вдохновение, – так думают только неумехи".
Быть креативным можно научиться – так же, как говорить на иностранном языке. Цель креативного мышления – увидеть возможности, лежащие за пределами "колеи".
Как это делается? Если я зарисовываю каждую идею, которая приходит мне в голову, а потом рассматриваю свои наброски с дизайнерским заданием в руках, то у меня рождаются новые идеи, которые никогда не пришли бы мне на ум без такого анализа. Переворачивайте ваши дизайнерские концепты вверх ногами. Смотрите на них издалека. Просите кого-либо еще высказать свое мнение о ваших набросках. Чем креативнее ваши идеи, тем больше они обрадуют вашего клиента и тем больше вы сами будете довольны результатами.
Учитесь общаться
"Вот что вернее всего отбивает охоту творить у молодого дизайнера, так это клиент, который "убивает" его работу, внося в нее вроде бы пустяковые изменения и неоправданные исправления, – говорит Адриан Ханфт, креативный директор Red Rocket Media Group из Колорадо. – В дизайнерской школе развивают талант, нарабатывают технику, но там не учат, как быть, когда клиент впервые разбивает вам сердце, превращая в отстой ваш шедевр.
Чтобы сохранить мотивацию, вам нужно смотреть на каждый спор с заказчиком как на возможность поучиться тому, чему вас не учили в дизайнерской школе: общению с людьми. Если вы будете взаимодействовать с заказчиками и учиться у них, то обнаружите, что все меньше и меньше ваших макетов оказываются бездарно переделанными и все меньше ваших замечательных идей – отвергнутыми".
Не ждите слишком многого