Утренние страницы
Термин "утренние страницы" получил широкое распространение благодаря книге Джулии Кэмерон "Путь художника", призванной помочь творческим личностям улучшить контакт с собой на всех уровнях и получить мощный стимул к творчеству.
Под утренними страницами подразумевается специальное упражнение: записывать утром от руки буквально все, что придет в голову после пробуждения, будь то мнение о каких-то событиях, изложение собственных эмоций и мыслей, творческие идеи, рассказы о приснившихся за ночь снах и т. д.
С точки зрения психологии утренние страницы – это то же самое, что и практика свободного письма. Такое упражнение действительно помогает при перечитывании записей лучше понять себя.
Есть несколько правил:
• Утренние страницы существуют только для тебя и не поддаются обсуждению.
• Никогда не урезай число утренних страниц.
• Твое настроение не имеет значения. Гадости, которые ты слышишь от внутреннего цензора, тоже не важны.
Существует заблуждение, что нужно находиться в определенном настроении, чтобы писать. Это не так. Нередко лучшие произведения искусства рождаются именно в те дни, когда нам кажется, что все, что мы делаем – полная чушь. Утренние страницы отучат тебя осуждать себя и позволят просто писать. Что с того, что ты устал, раздражен, подавлен и не можешь сосредоточиться?
Твой внутренний художник – ребенок, которого пора кормить. Утренние страницы – его пища, так что действуй!
Три страницы того, что взбредет в голову – вот и все, что от тебя требуется. Если ничего не взбредает, записывай: "Ничего не идет в голову". Так и делай, пока не заполнишь все три страницы. Делай что угодно, пока не заполнятся все три.
Извлекая из головы все, что только можно, ты входишь в своеобразное медитативное состояние, когда сознание попадает в некий творческий поток.
Не редактируй написанное. Речь не идет о том, чтобы то, что ты пишешь, было похоже на искусство или выглядело красиво.
Перечитывай написанное через некоторое время. Возможно, ты неожиданно найдешь ответы на вопросы или тебя озарит гениальная идея, а может, просто лучше поймешь самого себя.
Вот что говорит сама Джулия Кэмерон:
"Часто бывает, что ученики, больше всего противившиеся методу, в конце концов становятся самыми ярыми поклонниками утренних страниц. Вообще, ненависть к утренним страницам – очень хороший признак. Как и удовольствие от этого занятия – даже если писать совершенно не хочется. Нейтральное отношение – еще один вариант реакции; как правило, за этим скрывается скука. А скука возникает, когда где-то внутри звучит фраза: "Да кому это нужно?" Подобный вопрос говорит о том, что вы боитесь сами себя, а значит, уже отчаялись. Так что выплесните свои страхи на страницу. Выплесните что-нибудь. И так три страницы подряд"
По своему опыту скажу, что это интересное упражнение для изучения себя и развития писательских навыков.
Возможно, утренние страницы послужат тебе стимулом к написанию своего личного дневника.
Уолт Дисней – мечтатель, изменивший мир
Меня всегда восхищал этот человек! Обожал заставку к мультфильмам его компании, где салюты кружат вокруг сказочного замка.
Повзрослев и изучив его биографию, я проникся еще большим уважением к этому творцу. Давайте немного разберем его творческий путь и сделаем выводы, а также послушаем шесть советов от легендарного Уолта Диснея.
Детство
Родился будущий художник, кинопродюсер и бизнесмен в Чикаго, а большую часть своего детства провел на ферме в Миссури. Маленький Уолт очень хотел рисовать, за что его часто наказывал отец, который считал всех художников бездельниками. Но мечта сильнее всего!
Поэтому, не имея карандашей и бумаги, 4-летний Уолт с помощью палки и смолы нарисовал дом на стене собственного дома.
Можно сделать хороший вывод: не нужно искать для себя оправданий – для воплощения своей мечты всегда можно найти возможности.
"Убедись, что прав, и следуй своим путем"
Сразу же после окончания школы Уолт Дисней поступил в художественную академию, где погрузился в изучение визуальных и тактильных средств выразительности.
Больше всего он хотел делать такие рисунки, как в комиксах, но на это у него не оставалось времени. Но все же когда Уолт в свободную минутку на клочке бумаги нарисовал лошадь соседа, то сходство было настолько поразительно, что ее владелец заплатил за этот рисунок 25 центов.
Вот так хобби и увлечения могут стать основной частью доходов))
Спустя много лет за рисунки Диснея на аукционах платили уже тысячи долларов. И хотя потом мастер мало рисовал, он сумел раскрыть свой талант организатора и создать сказочный мир, в котором жила не одна нация.
Кроме этого, у Уолта Диснея в детстве возникла еще одна мечта. Рядом с их фермой за забором стоял красивый особняк. Именно тогда мальчик решил, что обязательно построит огромный дом, где будут развлечения для детей. Как видите, и это Дисней осуществил.
Воплотить в реальность можно не одну мечту, главное – решиться на это и верить всей душой.
Дисней рано начал работать – с восьми лет он вставал в 3:30 и разносил газеты, а все деньги отдавал отцу.
Заметьте, люди, которые начали рано работать, знают цену деньгам и четко осознают их место в своей жизни.
Новатор и экспериментатор
Уолт, видимо, чувствовал, что его талант заключается в том, чтобы все многообразие ощущений переводить на язык кино. Он первый реализовал озвучку мультипликационного фильма, когда работал над своим любимым персонажем Микки Маусом в фильме "Пароходик Вилли".
"Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: все это было начато одной мышью"
Мне кажется, необходимо всегда помнить начало пути от мечты к успеху – именно здесь и кроется главный секрет.
"Я люблю Микки Мауса больше, чем всех женщин, которых когда-либо знал"
Да, безусловно, любить то, чем занимаешься – неотъемлемая составляющая успеха.
Чуть позже Уолт Дисней опять принял новаторское решение, когда снимал "Цветы и деревья" (1932), только на этот раз новшество касалось зрительного ряда: это первый фильм во всех жанрах киноискусства, сделанный в системе "Техниколор".
Двигаясь и далее по своему пути первооткрывателя, Дисней в 1940 году снял фильм под названием "Фантазия". Считается, что этот шедевр опередил свое время почти на полвека! По сути, Уолт Дисней воплотил в жизнь невозможное! Он использовал технологию, у которой вплоть до сегодняшнего дня не было аналогов, и добился такого ощущения у зрителя, когда можно было увидеть звук, услышать формы и силуэты, прочувствовать ритм и цвет, попробовать на вкус зримые образы!
После войны Уолт продолжил работу, заключавшуюся в том, чтобы в своем творчестве и посредством своих творений максимально использовать возможности всех пяти чувств и побуждать их к активности. Художник объединил свои творческие усилия с таким же гением своего времени Сальвадором Дали, работая над проектом Destino.
Эти два выдающихся человека были способны сделать то, о чем до них никто даже не мог подумать!
На протяжении всего творческого пути гения поджидали трудности и потери, но каждый раз к жизни его возвращала мечта, и он опять создавал свой идеальный сказочный мир. Уолт Дисней рисковал всем ради осуществления своих целей.
Очень часто для того, чтобы мечта всей жизни сбылась, риск просто необходим.
"Я не знаю, что такое депрессия, плохое настроение. Я – счастливый человек"
Да, только позитивный и счастливый человек мог добиться такого успеха.
Те, кто работал с Диснеем, испытывали благоговейный трепет перед необыкновенным многообразием его интеллекта. Эти люди рассказывали о том, что он способен был полностью хранить в памяти готовый фильм – каждое мгновение, каждую подробность, каждое ощущение, цвет и звук, образы и запахи.
Во многих изданиях говорится о советах, которые дает Уолт Дисней. Это замечательные наставления человека, который умел создать ярких героев и красивые истории.
6 секретов творческого успеха от гения
1. Мечтатель против Критика
"Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь"
В каждом творческом человеке сидит внутренний Фантазер, Реалист и Критик. Надо сделать так, чтобы они не мешали, а помогали друг другу. Дисней придумал "стратегию трех комнат".
• В одной – только мечтали. Стены ее были увешаны картинами, рисунками, цитатами, будоражащими воображение, там царили беспорядок и буйство красок. Никакой критики не допускалось – только грезы без границ, только идеи.
• Комната Реалиста – рабочие столы, оснащенные самой совершенной техникой. Здесь воплощалось задуманное.
• Когда же Диснею надо было бросить повторный взгляд, оценивающий содеянное, он шел в тесную каморку Критика.