Всего за 230 руб. Купить полную версию
(13, 172)
Война как великое трагическое испытание в истории нашего народа, на много лет определившее нашу духовную жизнь, поверяющее и наш нынешний день, продолжает подсказывать современным Драматургам пути исканий в жанре высокой трагедии, ставит новые задачи, открывает новые ракурсы, определяющиеся временной дистанцией и меняющимся миром.
Список пьес к теме
1. Леонов Л. Нашествие. Ленушка. Золотая карста. Собр. соч. В 9 т. М., 1961. Т. 7.
2. Берггольц О. Верность // Избр. произв. Л., 1983.
3. Горин Гр. Прощай, конферансье // Театр. 1985. № 6.
4. Дударев А. Рядовые // Совр. драматургия. 1985. № 1.
5. Кондратьев В. Бои имели местное значение…// Совр. драматургия. 1984. № 1.
6. Кудрявцев А. Иван и Мадонна // Совр. драматургия. 1985. № 4.
7. Макаенок А. Трибунал // Затюканный апостол. М., 1974.
8. Попова Е. Площадь Победы // Театр. 1984. № 5.
9. Рощин М. Эшелон // Спешите делать добро. Пьесы. М., 1984.
10. Салынский А. Барабанщица // Мужские беседы. М., 1974; Молва // Театр. 1980. № 9.
11. Тоболкин 3. Баня по-черному // Театр. 1975. № 9.
12. Тоболкин 3. Реквием // Совр. драматургия. 1983. № 2.
13. Солженицын А. Пьесы. М., 1990.
Литература
Борев Ю. Б. О трагическом. М., 1961.
Фролов В. В. Судьбы жанров драматургии. Ч. III. Жанры в наши дни. М., 1979.
Громов Е. Трагическое и героическое в жизни и искусстве // Искусство. 1981. № 9.
Ренчис С. Нравственная позиция в трагедии // Литва литературная. 1984. № 2.
Зырянов В. Восхождение к вечности // Театр. 1983. № 3.
Карим М. Этот особый мир // Совр. драматургия. 1985. № 3.
Гармаш Т. В поисках утраченной трагедии // Совр. драматургия. 1990. № 6.
Темы для самостоятельного исследования
Исторические трагедии Ю. Марцинкявичюса ("Миндаугас", "Собор", "Мажвидас").
Современное прочтение мифа о Прометее в трагедиях М. Карима ("Не бросай огонь, Прометей!") и Ю. Марцинкявичюса ("Поэма Прометея").
Черты трагедийной поэтики в драмах Л. Леонова "Нашествие", "Ленушка", "Золотая карета".
Трагедия в стихах "Верность" О. Берггольц.
Трагическое в пьесах А. Салынского "Барабанщица" и "Молва".
Трагическое в судьбах и характерах героев драмы А. Дударева "Рядовые".
Война в пьесах В. Кондратьева.
Тема Памяти войны в пьесах "Площадь Победы" Н. Павловой и "Прощай, конферансье" Гр. Горина.
Трагедия в форме народного лубка "Трибунал" А. Макаенка.
Глава 3. Драматургия 70-80-х годов. Спор о герое
Трудно жилось в годы застоя и нашей социально-бытовой, социально-психологической драме, неумирающей "чеховской ветви", представленной пьесами А. Арбузова, В. Розова, А. Володина, Л. Зорина, А. Вампилова и так называемой новой волны. Именно потому что эти драматурги неизменно обращались к душе человеческой и с беспокойством фиксировали, а также пытались объяснить процесс нравственного разрушения общества, девальвацию "морального кодекса строителей коммунизма", ортодоксы от официальной критики объявляли их пьесы "мелкотемными" и "безгеройными".
Вместе с прозой Ю. Трифонова и В. Шукшина, В. Астафьева и В. Распутина, песнями А. Галича и В. Высоцкого, скетчами М. Жванецкого, киносценариями и фильмами Г. Шпаликова, А. Тарковского и Э. Климова пьесы названных авторов кричали с болью: "С нами что-то приключилось. Мы одичали, совсем одичали… Откуда это в нас?!" Лиричнейший Арбузов в конце своей жизни пишет "драматический опус", назвав так цикл пьес 80-х годов, а В. Розов в форму семейных сцен облекает острую трагикомедию "Гнездо глухаря". А. Вампилов при первых же шагах в драматургии удостоился многочисленных критических обвинений в мрачности, пессимизме, так и не дожив до первой своей столичной премьеры. В творчестве названных авторов звучала тревога, предупреждение о неблагополучной нравственной атмосфере в обществе "развитого социализма": о двойной морали, жестокости, хамстве как норме поведения, исчезновении доброты и доверия. Типичной оценкой искусства "несгибающихся" явилась статья критика Н. Толченовой "Рядом с нами", опубликованная в 1980 г. журналом "Театральная жизнь" под рубрикой "Герой 80-х". Суммируя свои впечатления от пьес А. Вампилова, подвергая уничтожающей критике пьесы "Мы, нижеподписавшиеся" А. Гельмана, "Гнездо глухаря" В. Розова, "Жестокие игры" А. Арбузова, не найдя в них положительного противостояния злу, автор обвиняет драматургов в подталкивании нынешнего искусства на путь, пролегающий в стороне от больших дорог жизни народа, от предстоящих народу новых задач, от нерушимых "гуманистических идеалов" (Театр. жизнь. 1980. № 19). Знакомые "проработочные" интонации и страшный приговор критика направлен в адрес гражданской, честной, мужественной драматургии, которая давно предугадала и диагностировала пошатнувшиеся моральные устои в обществе, деформацию представлений об этических ценностях, заболевание "души, обросшей жиром". И опять, как в худшие времена, удар наносился от имени "народа", некоего абстрактно-идеального множества, которое "всегда право", выстроенного в фантазиях хозяев системы и их обслуги, "людей свиты", но не существующего в реальности.
По этой же причине как "мелкотемное", ненужное советскому обществу "консервировалось" в доперестроечное время и неохотно пускалось в печать и на сцену творчество драматургов "новой волны". Однако Л. Петрушевская, А. Халин, В. Арро, А. Казаяцев, В. Славкин и многие другие писатели этой плеяды продолжали настойчиво углублять, исследовать, беспощадно "анатомировать" сложившийся быт и его обитателей, а по сути – нравственное состояние общества. Естественно, что главная линия исследования жизни была связана со спорами о герое.
Когда мы говорим о герое времени, то по давней привычке прежде всего имеем в виду героя положительного, чей характер созвучен всему лучшему, новому, передовому в этом времени. Для искусства социалистического реализма было первостепенной задачей создание именно такого образа: героя революции, героя войны, энтузиаста труда, новатора, "тимуровца", "корчагинца" наших дней, образца для подражания. Естественной в этом процессе была, наряду с художественными открытиями, заштампованность и самого героя, и конфликта (особенно в драматургии), как противостояния резко полярных "положительного" и "отрицательного" персонажей, "новатора" и "консерватора", идеализированного носителя черт "морального кодекса строителей коммунизма" и подонка, правда, не окончательно "падшего" и способного "на исправление". Однако ведь в широком смысле слова "наш современник" – это и всякий человек, живущий в одно время с нами. Классический тому пример: в одно и то же историческое время в русской литературе созданы образы Демона и Собакевича; Левинсона, Морозки и Швондера; Павки Корчагина и Остапа Бендера… Парадокс истории! Современная драматургия на протяжении последних двух десятилетий стремится преодолеть устоявшиеся штампы и обратить внимание на тревожные процессы в нравственной атмосфере нашего общества, что прежде всего связано с изменением человеческой психологии в сторону вещизма и бездуховности, с переосмыслением ценностных ориентиров.
Упомянутая статья Н. Толченовой явно вызвана ностальгией по идеальному герою. Современная драматургия между тем настойчиво призывает: "Смотрите, кто пришел!" (Название пьесы В. Арро символично и звучит "набатно".) Испытание человека обстоятельствами жизни, бытовым благополучием и неблагополучием – одна из самых злободневных в драматургии проблем. Бытовой фон многих современных пьес достаточно жесткий, и прежде всего потому, что "не выдает" боевитого героя. Чаше здесь в поле зрения герой "живой вибрации" (И. Дедков), трудно поддающийся четкой нравственной оценке, человек "средненравственный", "который не причастен к крайностям зла и становится плохим или хорошим в зависимости от обстоятельств" (Л. Аннинский), "плохой хороший человек", по определению А. П. Чехова.
Не случайно в последние два десятилетия не ослабевает интерес к пьесам А. Вампилова.
А. В. Вампилов (1935–1972)
Рано ушедший из жизни драматург оставил нам небольшое по объему, но глубокое по социально-нравственной насыщенности, высокохудожественное наследие.
"Дом окнами в поле" (1964), "Прощание в июне" (1966), "Старший сын" (1967), "Утиная охота" (1970), "Двадцать минут с ангелом" (1970), "История с метранпажем" (1971), "Прошлым летом в Чулимске" (1972)… Несмотря на небольшой объем написанного, есть все основания говорить о художественном мире, о театре Вампилова как о сложившемся неповторимо ярком явлении. При всем многообразии воссозданных в пьесах Вамлилова ситуаций, разнородном составе действующих лиц, неодинаковой остроте конфликта, они представляют единый цикл пристрастных социально-нравственных исследований нашей жизни с высоких гражданских позиций.
При жизни драматурга его пьесы не были по достоинству оценены. "Вампиловский сезон" в театре начался после смерти драматурга. И это не случайно.