Лирика Грегора Стрниши (1930–1968), также экзистенциальная по проблематике, более символико-мифологична, это, скорее, сплав классического и модернистского стиха. Сын поэта Густава Стрниши (1887–1970), он в 1949 г. за помощь политэмигрантам был осужден и провел в лагерях несколько лет. Уже дебютный сборник "Мозаики" (1959) показал трансцендентальную, "космическую" ориентацию его поэзии. Лирический герой, странствуя по эпохам и культурам, постепенно восстанавливает разорванное действительностью сознание и постигает свой внутренний мир. Соединение микро– и макрокосма, возведение личного до вселенского и наоборот прослеживается и на уровне поэтического языка. Четыре цикла первой книги написаны с соблюдением строгого размера (шесть и четыре строфы с частыми ассонансами), этот выбор говорит о стремлении найти в самой мировой традиции стихосложения то, чего поэту недостает в дне сегодняшнем.
Золото мозаик древних
грустно сморит в сумрак церкви,
так воспоминанья дремлют
и в тени души не меркнут.Там печальные святые
медленно идут по бликам,
угасающий светильник
теплит жизнь в холодных ликах.("Мозаики", перевод А. Бессмертной)
Последнее стихотворение сборника "Молитва варвара" можно назвать программным, в нем обозначен один из главных в лирике Стрниши мотивов – мотив "внутренней эмиграции". В следующих книгах "Одиссей" (1963) и "Звезды" (1965) он часто обращается к архетипическим мифам и символам, восходящим к античности, Средневековью, Библии, к народным сказаниям, известным литературным произведениям, которые в его стихотворениях несут новую знаковую нагрузку.
Стойким приверженцем принципов модернизма показал себя Йоже Сной (род. 1934), известный не только как поэт, но и как прозаик. Славист по образованию, как и многие коллеги по цеху, он прошел школу газетной журналистики, работал в издательствах. Уже в первом сборнике Сноя "Стоглазая мельница" (1963) наметилось движение автора от традиции к авангарду, а следующий – "Конница словенских гоплитов" (1968) – сделал его одной из ключевых фигур словенской поэзии 1960-х. Лирический герой Сноя раздвоен, в основе его сущности добро и зло, грань между которыми зачастую невозможно уловить. Эротика в его стихотворениях соседствует с ощущением пустоты, за крушением надежд и иллюзий, о которых он пишет, – убеждение, что любое проявление жизни и смерти самоценно, ведь смерть – это тоже рождение. Поэт размышляет о трагических страницах прошлого, апеллирует к темной стороне человеческой сущности. Так, в цикле "Конница словенских гоплитов" из одноименного сборника он пытается понять мотивы, которые двигали победившими коммунистами, без суда и следствия пролившими в 1945 г. "кровь мальчиков"-домобранцев и этим навеки себя запятнавшими.
К авторам, разуверившимся в гуманистических ценностях, относятся поэтессы С. Вегри и С. Макарович, творчество которых является связующим звеном между лирикой 1950-х и 1960-х гг.
Саша Вегри (1934–2010) писала для взрослых и детей. Ее поэтические сборники "Лунный конь" (1958), "Добыча, прибитая к берегу" (1961), "Завтрак в объятиях" (1967) показывают, как от исповедальной лирики автор приходит к экзистенциальному взгляду на мир и модернистскому, а позднее и радикально модернистскому (сб. "Констелляции", 198 0) его воплощению. Ее творчество дополняет панораму абстрактной лирики неоэкспрессионистскими и сюрреалистическими нюансами, причудливой метафоричностью, необычными образами.
Для поэзии Светланы Макарович (род. 1939) характерно соединение национальной фольклорной традиции с современной метафоричностью, в ее сборниках "Сумрак" (1964) и "Ночь Ивана Купалы" (1968) поэтический язык раскрывается как магическое орудие авторской воли, способное проникнуть в суть вещей. Стих строится на контрасте архаической простоты формы – народные песни, баллады, застольные, плясовые, считалки – и общечеловечности идеи. Так, жизнь, смерть, неразделенная любовь, одиночество – классические мотивы мировой лирики – могут облекаться в незамысловатые ритмы дворовой считалочки. Внутри этой "детской" стихотворной конструкции лирическая героиня проживает свою женскую судьбу от юного и трепетного ожидания взаимности:
Замираем у ворот начинаем вишням счет:
раз – мои, два – твои, три – его.
до трагических потерь зрелости, когда считать приходится уже ушедших:
Замираем у ворот начинаем мертвым счет:
раз – мои, два – твои, три – его.("Считалка", перевод М. Вирты)
После ликвидации "Перспектив" (поводом послужила публикация провокационного стиха Т. Шаламуна "Дума 64", пародирующего каноническую лиро-эпическую поэму О. Жупанчича) учреждается журнал "Проблеми", продолживший курс на либерализацию и сотрудничество с "альтернативными" авторами, в частности с тем же Шаламуном. Этого поэта с полным правом можно назвать ключевым автором радикального модернизма 1960-х гг., впоследствии, освоив художественные принципы постмодернизма, он перейдет на его позиции. Томаж Шаламун (род. 1941) заявил о себе в начале 1960-х как авангардный поэт-экспериментатор, ниспровергающий классические устои, в творчестве которого присутствует конфликт между "поэзией смысла" и "поэзией абсурда". Уже в первом опубликованном стихотворении "Я устал от образа своего племени // и переселился…" (1963) он бросает вызов существующей поэтической традиции. В первом сборнике "Покер" (1966) автор разоблачает не только социалистическое общество "равных возможностей", но и непреложность национальных мифов в целом. Так, в стихотворении "Затмение" принципиальной является мысль о том, что для осуществления партийных репрессий вполне достаточно ограниченного интеллекта обывателя:
никогда не ходила по этой траве, и не думай.
Всегда только вдоль забора.
Вдоль забора туда.
Вдоль забора сюда.
Вдоль забора налево.
Вдоль забора направо.Всегда только вдоль забора.
(Перевод Ж. Перковской)
В следующей книге "Цель пелерины" (1968) автор, свободно играя с традицией, занимается "демонтажом" святынь (религиозных, философских, художественных). Образы то крайне реалистичны, то символичны, часто сюрреалистичны, причинно-следственные связи внутри предложений заменяются ассоциативной звуковой игрой, широко используются просторечия, низкая табуированная и даже обсценная лексика.
Важное значение для дальнейшего развития в словенской литературе теории и практики радикального модернизма имеет поэзия Нико Графенауэра (род. 1940), дебютировавшего одновременно с Шаламуном. Вслед за первой книгой "Вечер перед праздником" (1962) вышел его концептуальный сборник с "говорящим" названием "Кризис языка" (1965), поднимающий проблему силы и слабости лирической исповеди. Наиболее точно состояние "кризиса автора" передано в стихотворении "Время и падение", констатирующем бессилие лирического героя перед лицом современности.
Принципиальные перемены, произошедшие в поэзии в середине 1960-х гг., были обусловлены не только появлением новых имен, но и возвращением старых – в 1967 г. впервые был опубликован сборник конструктивистской поэзии С. Косовела "Интегралы 26". В этой публикации был и свой скрытый смысл – отвлечь внимание от радикальных экспериментов молодых словенских неоавангардистов, в частности от поэзии Франци Загоричника (1933–1997), сборники которого "Агамемнон" (1965), "В магическом круге" (1967) и "На осадном положении" (1969) настораживали своей нарочитой провокационностью. В его поэтике и стиле воплотилась национальная модель такого специфического направления, как визуальная конкретная поэзия, синтезирующая разные виды искусства – футуристические элементы (отказ от нормального языка в пользу фонетической и морфологической зауми), графику, коллаж, – в которой смысл компенсируется семантической полифонией. Высшей точкой радикализма Загоричника стало стихотворение "Опус ничто", представляющее собой чистый лист бумаги.
Не менее радикальный экспериментаторский подход к смыслу и форме слова продемонстрировали А. Кермаунер, И. Гай стер-Пламен, М. Ханжек и В. Ковач-Чабби, бывшие вместе с Шаламуном и Загоричником, сторонниками "конкретной поэзии", которые создали мультимедийную художественно-поэтическую группу ОХО (ОНО=oko+uho), просуществовавшую с 1966 по 1971 г. В своем творчестве они использовали не только слово и стихотворный ритм, но также звукопись, цветность полиграфии, геометричность графики, приемы коллажа. На принципе вербо-вока-визуализации, т. е. соединения вербального, звукового и изобразительного компонентов, построены их коллективные сборники "ЕВА" (1966), "Каталог I" (1968), "Каталог II" (1969).
Сборники Кермаунера (1945–1966) и Ковач-Чабби (1949–1985) вышли посмертно: "Книга Алеша Кермаунера" в 1966 г., а "Chubby was here" в 1987 г.