Уходящее движение штюрмеров подарило этому произведению внимание к чувствам и переживаниям главных героев, а также их непокорность общественной морали и установкам. Структура трагедии достаточно строга и симметрична, что характерно для классицистических произведений. При изображении знати Шиллер использовал высокий стиль, полный патетики, как это было принято в трагедиях французских классицистов. А вот незнатные представители семьи Миллер, напротив, говорят более просторечным языком.
1785 г. является годом создания одного из самых известных творений Шиллера – "Оды к радости" ("An die Freude"), хором на текст которой Л. ван Бетховен завершил свою 9-ю симфонию.
В 1787 г. Шиллер создал драму "Дон Карлос" об эпохе борьбы нидерландских провинций за независимость от Испании, главным героем которой является сын испанского короля Филиппа II, восставший против своего отца.
Конец 80-х годов ознаменован для Шиллера знакомством со многими известными немецкими писателями. В 1787 г. он приезжает в Веймар, где знакомится с Виландом и Гердером. Годом позже состоится его первая встреча с Гёте. С 1794 г. между великими немецкими писателями завязывается дружба и творческое сотрудничество. В 1796 г. они вместе сочиняют довольно резкие эпиграммы "Xenien", направленные против литераторов того времени; чуть позже начинается период Веймарской классики.
Помимо творческой деятельности, в 80-90-е годы Шиллер участвовал в издании нескольких литературных журналов на деньги меценатов. Как и Гёте, Шиллер не принял Французскую революцию. В 90-е годы он пишет ряд литературно-философских эссе: "Письма об эстетическом воспитании" ("Über die asthetische Erziehung der des Menschen, in einer Reihe von Briefen"), "О трагическом в искусстве" ("Über die tragische Kunst"), "О наивной и сентиментальной поэзии" ("Über naive und sentimentalische Dichtung") и др., в которых высказывает мысль о необходимости воспитания "эстетического человека", который сможет без крови и революций сделать общество разумным.
До своей смерти в 1805 г. драматург успевает создать еще несколько драм исторической тематики: "Валленштейн" ("Wallenstein", 1800), романтическую трагедию "Орлеанская дева" ("Die Jungfrau von Orleans", 1801), народную драму "Вильгельм Телль" ("Wilhelm Tell", 1804). В этих драмах автор лишь опирается на исторические события, но при этом дает волю фантазии.
Помимо драматических произведений, всемирную известность получили созданные Шиллером в дружеском состязании с Гёте баллады: "Кубок" ("Der Taucher"), "Перчатка" ("Der Handschuh"), "Поликратов перстень" ("Der Ring des Polykrates") и "Ивиковы журавли" ("Die Kraniche des Ibykus"). Все они написаны в 1797 г. и хорошо известны российскому читателю благодаря переводам В.А. Жуковского. Таким образом, Шиллер сделал немало для возрождения популярности этого жанра, ставшего особенно любимым через несколько лет у немецких романтиков.
Дополнительная литература
1. XVIII век: литература в системе культуры. М.,1999.
2. Аверинцев С.С. Два рождения европейского рационализма // Риторика и истоки европейской литературной традиции. М., 1996.
3. Аникст A.A. Гёте и Фауст: От замысла к свершению. М.: Книга, 1983.
4. Аникст A.A. Творческий путь Гёте. М.: Художественная литература, 1986.
5. Бент М. "Вертер, мученик мятежный…". Биография одной книги. Челябинск, 1997.
6. Верцман И. Эстетика Гёте // Проблемы художественного познания. М., 1967.
7. Волгина Е.И. Эпические произведения Гёте 1790-х годов. Куйбышев, 1981.
8. Гулыга А.В. Гердер. М., 1975.
9. Данилевский Р.Ю. Виланд в русской литературе // От классицизма к романтизму. Л., 1970.
10. Жирмунский В.М. Очерки по истории классической немецкой литературы. Л., 1972.
11. Конради К. О Гёте. Жизнь и творчество: В 2 т. М., 1987.
12. Культура эпохи Просвещения. М., 1993.
13. Либинзон З.Е. Фридрих Шиллер. М., 1990.
14. ЛозинскаяЛ.Ф. Шиллер. М., 1990.
15. Лотман Ю.М. Слово и язык в культуре Просвещения // Лотман Ю.М. Избранные статьи: В 3 т. Т. 1. Таллин, 1992.
16. Стадников Г.В. Лессинг. Литературная критика и художественное творчество. Л., 1987.
17. ТронскаяМ.Л. Немецкая сатира эпохи Просвещения. Л., 1962.
18. Тронская М.Л. Немецкий сентиментально-юмористический роман эпохи Просвещения. Л., 1965.
19. Тураев С.В. Гёте и формирование концепции мировой литературы. М., 1989.
20. Тураев С.В. "Дон Карлос" Шиллера: проблема власти // Монархия и народовластие в культуре Просвещения. М., 1995.
Первая половина XIX века
Романтизм
Сентименталисты и штюрмеры явились предтечами зародившегося в Германии на рубеже XVIII–XIX вв. нового культурного направления – романтизма. Распространению романтизма в Европе отчасти способствовала и Французская революция, провозгласившая созидание нового мира и его смелого и решительного творца-человека, недовольного прежними порядками. С другой стороны, для революции была крайне важна опора эпохи Просвещения на разум – то, от чего романтики решительно открещиваются.
В Германии романтическое движение зарождается между 1796–1804 гг. в Йене, где братья Август и Фридрих Шлегели, Людвиг Тик, Новалис выпускают журнал "Атеней", на страницах которого они сформулировали свою эстетическую позицию: выступление против всякой нормативности в искусстве, требование полной свободы для художника, а также его неподконтрольности разуму.
Искусство для Йенской школы – это отражение природы, столь же мистическое, чарующее, волшебное, как и она сама. Не познание природы с помощью разума, а творческая интуиция, восхищение природой помогают человеку глубже проникнуть в ее тайны. Искусство и, прежде всего, поэзия вытекает непосредственно из природы. Как писал Новалис в "Цветочной пыльце", именно поэзия приближает нас к действительности. Теоретик романтизма Ф. Шлегель определял сущность романтической поэзии следующим образом: "Романтическим является то, что представляет сентиментальное содержание в фантастической форме. Сентиментальное – то, что пробуждает в нас эмоции, но не чувственные, а духовные. Истоком и душой этих порывов является любовь, и дух любви должен всюду незримо витатьв романтической поэзии… И это необъяснимое есть источник фантастического, воплощенного в поэтическом образе". Таким образом, именно природа, искусство (прежде всего, поэзия и музыка), а также любовь являются самыми важными ценностями для романтиков. В природе и любви они видят главную тайну, которую сложно, даже практически невозможно передать словами. Именно поэтому многие произведения романтиков выглядят как фрагменты или разрозненные новеллы. Тем не менее поэт должен стремиться к тому, чтобы запечатлеть изменчивость природы, созвучную чувствам, переживаниям человека. Поэт для романтиков – существо особенное, причастное к мистике, в силу своего воображения видящее, слышащее и чувствующее то, чего не могут ощутить другие люди.
Иерархию жанров для романтизма разработал один из ведущих представителей Йенской школы, Фридрих фон Гарденберг (1772–1801), писавший под псевдонимом Новалис (Novalis). Отдав первое место среди всех искусств музыке, в поэзии, следующей за ней, он предпочитает сказку, поскольку в ней царит фантазия. За сказкой в предлагаемой им системе жанров следует роман, причем в творчестве Новалиса роман часто переплетается или, точнее, включает в себя сказку. Роман для Новалиса – синтез поэзии, философии и науки (природоведения). Романы Новалиса "Ученики в Саисе" ("Die Lehrlinge zu Sais") и "Генрих фон Офтердинген" ("Heinrich von Ofterdingen"), вышедшие в свет в 1802 г., являются многослойными, в них вставлены сказочные истории, повествующие о странствиях человеческой души и поисках любви. В обоих сочинениях воспеваются эпоха царствования поэзии и люди, способные увидеть эту поэзию в жизни и в себе самих.
В произведении "Генрих фон Офтердинген" большую роль играют сновидения Генриха, рассказанные ему притчи, сказки и мифы, тайны. В целом роман имеет некоторое сходство идеи с "Годами учения Вильгельма Мейстера" Гёте, поскольку у писателя-романтика речь также идет о духовном росте героя.
Роман состоит из двух частей. Первая часть "Ожидание" посвящена путешествиям Генриха и его душевным изысканиям. Вторую часть "Свершение" Новалис не успел закончить. Эта часть посвящена поэзии, ее значению в жизни мира. Судя по всему, у героя романа был реальный прототип – поэт-миннезингер, но, впрочем, событийная канва здесь играет второстепенную роль. Известный мотив данного романа – поиск прекрасного голубого цветка, ставший символом романтизма.
Еще один автор раннего романтизма, развивавший жанры романа и сказки, – Людвиг Тик (Johann Ludwig Tieck, 1773–1853). Его роман "Странствия Франца Штернбальда" ("Franz Sternbalds Wanderungen", 1797), повествующий о духовных исканиях столь типичной для романтизма творческой личности – художника, также представляет собой синтез разных жанров, прозы и поэзии. Помимо романов, Тик создал романтические сказки: например "Белокурый Экберт" ("Der blonde Eckbert", 1797), а также ироничные сказки-пьесы: "Кот в сапогах" ("Der gestiefelte Kater", 1797) и др., в которых он выступает против мещанской драмы. В произведениях Тика, как и у Новалиса, происходит ослабление идейно-сюжетного стержня за счет усиления лирической стороны.