Гиппиус смотрит на человека с точки зрения духовного и эстетического совершенствования, пути познания себя и мира, философско-психологического спора со временем и собой. Лейтмотивными являются темы одиночества, диалог с Богом, несовершенство земного бытия, устремленность к Красоте и Гармонии. О своих главных темах она сказала в стихотворении "Тройною бездонностью мир богат…":
Тройною бездонностью мир богат.
Тройная бездонность дана поэтам.
Но разве поэты не говорят
Только об этом?
Только об этом?Тройная правда – и тройной порог.
Поэты, этому верному верьте.
Только об этом думает Бог:
О Человеке.
Любви.
И Смерти.
"Человек без Бога, – подчеркивает близко знавший Гиппиус С. Маковский, – представлялся ей чудовищным автоматом, "чертовой куклой"" . Гиппиус, как и большинство русских писателей-эмигрантов, верила в Воскресение России. Социальной и кровавой революции она противопоставляла революцию духовную. В поздней поэзии Гиппиус использует образы пушкинского "Медного всадника", идеи Достоевского, петербургский миф, с его позднейшими наслоениями, евангельский сюжет о воскресении Лазаря и создает свой миф о России погребенной ("Уже смердит") и воскрешенной Богом. Русская тема неотступно звучит в стихотворении "Лазарь". Ожидание чуда, неистовый призыв к Богу, молитва о России запечатлены в стихотворении "Я от дверей не отойду":
Не отступлю, не отступлю,
Стучу, зову Тебя без страха:
Отдай мне ту, кого люблю,
Восстанови ее из праха!
Верни ее под Отчий кров,
Пускай виновна – отпусти ей!
Твой очистительный покров
Простри над грешною Россией!
В нравственно-философском романе "Чертова кукла" (1911), пьесах "Маков цвет" (совместно с Д. Мережковским и Д. Философовым) и "Зеленое кольцо" автор ставит героев в пограничные ситуации, символистские идеи переплетаются с ницшеанством и религиозной философией, основа бытия ищется в нравственно-этических законах, проблеме Добра и Зла, на границе демонологии и богопознания, искушения и преодоления соблазнов.
По аналогии с петербургской жизнью Мережковский и Гиппиус организовали в Париже салон "Зеленая лампа", название которого указывало на преемственную связь с пушкинской традицией. Этот салон стал центром культурной жизни русских эмигрантов, где встречались поэты и писатели "старшего" и "младшего" поколений: К. Бальмонт, Н. Минский, И. Бунин, И. Шмелев, философы Н. Бердяев, С. Франк,
А. Карташев, поэты, начинавшие свой творческий путь в эмиграции, Д. Кнут, Ю. Мандельштам, Б. Поплавский .
В интересных и содержательных мемуарах "Живые лица" Гиппиус создает портреты современников – А. Блока ("Мой лунный друг"), В. Брюсова ("Одержимый"), Ф. Сологуба,
В. Розанова, А. Вырубовой. Книга, посвященная Д. Мережковскому, с которым она прожила, не расставаясь, 52 года, осталась незаконченной. Крушение судьбы и творчества писателя, обреченного на жизнь вне России, – тема позднего творчества Гиппиус. Ю. Терапиано подчеркивал, что Гиппиус "всегда была подлинной патриоткой, глубоко любящей свою родину" .
Сочинения
Гиппиус З.Н. Стихи. Воспоминания. Документальная проза. М., 1991.
Гиппиус 3. Петербургский дневник. М., 1991.
Гиппиус 3. Чертова кукла. Проза. Стихотворения. Статьи. М., 1991.
Гиппиус З.Н. Живые лица: В 2 т. Тбилиси, 1991.
Литература
Азадовский К. М., Лавров А. В. З. Н. Гиппиус: Метафизика. Личность. Творчество // Гиппиус З.Н. Сочинения. Стихотворения. Проза. Л., 1991. С. 3-44.
Гаспаров М. Л. Избранные труды: В 2 т. Т. 2. М., 1997. С. 443.
Савельева С. Н. Жанна д'Арк русской религиозной мысли. М., 1992.
Терапиано Ю. Встречи: 1926–1971. М., 2002. С. 39–43.
Святополк-Мирский Д. Зинаида Гиппиус (1928) // Русская литература, 1990. № 4.
Константин Бальмонт
В предчувствии катастроф нового XX в. Константин Дмитриевич Бальмонт (1867, дер. Гумнищи Владимирской губ. – 1942, Нуази-ле-Гран, близ Парижа), поэт, переводчик и критик, предпринимает дерзновенную попытку "заклясть" хаос жизни гармонией русской речи. Основой творчества становятся собственные душевные переживания, воссозданные в обновленной поэтической форме. Многозначность и таинственность символа преображаются поэтом-мечтателем в непосредственность лирических переживаний.
Бальмонт – поэт настроений: "Я вольный ветер, я вечно вею…", он далек от философско-религиозных построений Мережковского, его не увлекает идея "метафизики всеединства".
Я не знаю мудрости, годной для других,
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры.
Полные изменчивой радужной игры.
Первые сборники стихотворений, печатавшиеся с 1898 г., раскрывают своеобразие Бальмонта-пейзажиста; природа "прочитывается" в символистском ключе, ее мир соответствует внутреннему состоянию человека, его душе и настроениям. Поэт импрессионистически передает игру света, увлекается возможностями лексических повторов, синтаксических параллелизмов, напевностью рифм. Создавая "солнечную мифологию", поэт провозглашает: "Будем как солнце", "Только любовь", "Литургия красоты". Сборники под одноименными названиями принесли Бальмонту всероссийскую известность. Читателей завораживали раскованность интонации, готовность к восприятию мира в его солнечном освещении, сила воли и оптимизм:
Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце
И выси гор…
Однако именно Бальмонт открыл путь раннего символизма как путь модерна или декадентства. Романтичный эпиграф к его первому сборнику из немецкого автора Ленау: "Божественное в жизни никогда не являлось мне без сопровождения печали" – подчеркивал декадентское умонастроение. В поэзии Бальмонта явствен культ "Я", "железному веку" противопоставляется первозданность "солнечного" начала, музыкальная стихия космоса. Но весь мир представлялся поэту чуждым, если он не способствовал ярким и радостным впечатлениям. Как поэтическая декларация крайнего субъективизма автора воспринимались строки:
Я ненавижу человечество,
Я от него бегу спеша.
Мое единое отечество -
Моя пустынная душа.
Поэт стал кумиром публики, благосклонно принимавшей яркую образность его стихотворений, любившей их оптимизм, поэтическую свободу и мелодичность. Свое значение Бальмонт видел в том, что привнес в поэзию особую певучесть и стройную музыкальность, и самоупоенно утверждал: "Я – изысканность русской медлительной речи". Поэт ценит мгновения, его стихи стремятся к тому, чтобы "символически стать самой природою" , поэзия для него – "волшебство", творец демиург-волшебник, который, подобно космическому Богу-Творцу, создает мир искусства – "весь мир есть изваянный Стих" .
Сборник "Под северным небом" (1894) несет на себе следы влияния М. Лермонтова и А. Фета. Сборник "Тишина" (1898) пронизан модными в то время теософскими идеями. Бальмонт стал первым поэтом новой русской школы, удостоившийся "Собрания стихов" (книгоиздательство "Скорпион", 1905). В 1908–1913 гг. стихи Бальмонта вышли в десяти томах.
1905–1913 гг. Бальмонт провел за границей, совершая кругосветное путешествие, что нашло отражение в значительно расширившейся тематике его поэзии. Мастерство Бальмонта было бесспорным, но его стихам иногда не хватало философской глубины. Предназначение поэзии видится им в создании безупречной формы, способной сохранить душу поэта:
Чтоб твои мечты вовек не отблистали,
Чтоб твоя душа всегда была жива,
Разбросай в напевах золото по стали,
Влей огонь застывший в звонкие слова.
В отличие от большинства символистов, Бальмонт был равнодушен к французской современной поэзии и искал источники вдохновения в поэзии англоязычного романтизма и испанского барокко. Обладая широчайшей эрудицией в области истории мировой поэзии и зная десятки иностранных языков, он стал выдающимся переводчиком. Им переведены П. Шелли, Кальдерон, Э. По, О. Уайльд, У. Уитмен, сделан полный перевод Ш. Руставели "Витязь в тигровой шкуре" и поэтический перевод "Слова о полку Игореве". Как указывает Жан Кассу, Бальмонт более всего ассоцируется с П. Верленом, "Романсы без слов" которого он с большим успехом перевел . Рене де Гиль видел в русском поэте своего ученика благодаря почти совершенной технике словесной инструментовки.