Фульчи повлиял на многих режиссеров. Например, Квентин Тарантино является поклонником именно "Седьмых врат ада" [101 Horror Movies…, 2009, р. 285]. Кроме того, постеры фильма Фульчи висели в 1980-х в апартаментах Фрэнка Хененлотера. Об этом мы знаем по фотографиям квартиры режиссера в журнале "Re/Search". Однако, если многие авторы позаимствовали приемы изображения крови, то общий дух пессимизма, присущий некоторым хоррорам Фульчи, так и остался не понят. В то же время именно безнадежность, оставленность, смирение перед злом и делают режиссера культовым мастером.
Зловещие мертвецы
EVIL DEAD
США, 1981 – 90 МИН.
СЭМ РЭЙМИ
Режиссер:
Сэм Рэйми
Продюсеры:
Брюс Кэмпбелл, Гари Холт, Сэм Рэйми
Сценарий:
Сэм Рэйми
Операторская работа:
Тим Фило
Монтаж:
Эдна Рут Пол
Музыка:
Джозеф ЛоДука
Главные роли:
Брюс Кэмпбелл, Эллен Сэндвайсс, Ричард Де Мэннинкор, Бетси Бейкер, Тереза Тилли
Культовый автор Фрэнк Хененлоттер [Henenlotter, 1986, р. 17] в интервью журналу "Re/Search" в 1986 г. упомянул "Зловещих мертвецов" как один из наиболее перспективных и новаторских фильмов ужасов десятилетия. Тогда же в Британии началась так называемая нравственная паника, в обществе особенно активно обсуждалась "видеомерзость", и "Зловещие мертвецы" наряду с другими шокирующими фильмами ужасов, упоминаемыми в книге ("Видеодром", "Ад каннибалов"), были подвергнуты цензуре и запрещены в течение долгого времени. Сегодня фанаты шутят, что списки с запрещенными фильмами – одна из лучших подборок современного хоррора всех времен.
По сюжету пятеро друзей – двое молодых людей и три девушки – приезжают в хижину в лесу. В доме они находят загадочные артефакты: странную книгу с красивой/ужасной арт-обложкой, кинжал, двуствольное ружье и пленочный магнитофон. Прокрутив пленку, они узнали, что в этом доме жил профессор-антрополог, который расшифровал заклинание из книги, чем призвал в этот мир демонов, после чего следуют магические слова. Друзья слушают запись, и вновь озвученное заклинание пробуждает древнее зло. Демоны вселяются в друзей один за другим и терроризируют пока еще живых людей. Сможет ли кто-то дожить до рассвета? (О первой серии фильма и его интерпретации как культового кино см. [Egan, 2011]).
"Зловещие мертвецы" – редкое исключение из фильмов категории "слэшер", потому что главным протагонистом франшизы и особенно ее первой части является не девушка, которая согласно жанровым конвенциям, одна остается в живых и вступает в финальную схватку со злом ("последняя девушка", как называет ее Кэрол Кловер [2014]), но мужчина. В своем исследовании слэшеров Кловер даже не упоминает это кино, а ведь оно является серьезным контраргументом против ее ключевого тезиса. В первой части главный герой Эш (Брюс Кэмпбелл) обладает феминными чертами и в течение фильма ведет себя как "последняя девушка", однако все же он остается мужчиной. Более того, персонажи умирают или становятся демонами в такой последовательности: сначала девушки, потом – молодые люди. Этот фильм крайне интересен с точки зрения гендерной интерпретации. "Зловещие мертвецы", возможно, – единственный в истории кино случай, когда главный герой фильма ужасов в субжанре "слэшер" стал супергероем популярной культуры. На характере Эша, созданном Брюсом Кэмпбеллом, были основаны комиксы и несколько видеоигр, а не так давно вышел первый сезон телевизионного сериала "Эш против зловещих мертвецов".
Однако в других отношениях картина является типичным представителем жанра и даже образцом для подражания. В "Зловещих мертвецах" лучшим образом эксплицируется главная локация многих фильмов ужасов и слэшеров – "хижина в лесу". Декорации места действия в картине "Хижина в лесу" во многом повторяют дом, в котором происходят действия в первой и второй частях "Зловещих мертвецов". Скандальный режиссер Том Сикс снимал свою трилогию "Человеческая многоножка" в той же самой логике, что и Сэм Рейми "Зловещих мертвецов", в соответствии с которой первая часть франшизы – классический хоррор, вторая – шокирующая саморефлексия с долей иронии, а третья – самопародия. С каждой новой серией Сэм Рэйми деконструирует фильм. Именно поэтому Джеффри Уайнсток [2014] исследует франшизу как полноценное произведение постмодернизма, который не доверяет метанарративам. Вот почему "Зловещие мертвецы" являются манифестацией постмодерна: с каждой последующей серией фильм отказывается от общей линии, единого нарратива, видоизменяя сюжет и вторгаясь в текст предшествующих частей. Однако Уайнсток забывает упомянуть о том, что до первой части Рейми снял короткометражную работу "В лесах", которая является приквелом к первым "Зловещим мертвецам" и точно так же стала культовой в ретроспективе. Существование фильма "В лесах" подтверждает главный тезис Уайнстока: уже первая часть трилогии была переписанной историей и, следовательно, является пародией и реконструкцией. Самое главное – фильм не был нарративом изначально: даже буквально история Сэма Рейми во главе с ее ключевым участником выросла не из полнометражного проекта, а из короткометражной работы – микронарратива.
Уайнсток скорее не прав в том, что "Зловещие мертвецы" используют стилистику кэмпа. Во всяком случае в научной литературе или отзывах критиков никто не упоминает о кэмпе в контексте "Зловещих мертвецов". Ведь далеко не каждый фильм с преувеличением и нарочитой грубостью, чрезмерностью является кэмповым. О "Зловещих мертвецах" не всегда можно говорить даже в таких терминах. Но это не отменяет того, что франшиза самопародийна и метарефлексивна. Вот почему "Зловещие мертвецы" действительно являются не ужасами, а "ужасами". В одной из сцен фильма Эш спускается в подвал, и зритель видит, что там висит постер фильма Уэса Крейвена "У холмов есть глаза", который подавался когда-то как самый страшный фильм. В свою очередь в картине "У холмов есть глаза" висел постер фильма Стивена Спилберга "Челюсти", что свидетельствовало о том, что последний совсем не страшный. Таким образом, сознательная ссылка Рэйми на "самый страшный фильм" упраздняет статус фильма Крейвена, и режиссер присваивает этот статус себе.
Существо в корзине
BASKET CASE
США, 1981-91 МИН.
ФРЭНК ХЕНЕНЛОТТЕР
Режиссер:
Фрэнк Хененлоттер
Продюсеры:
Эдгар Ивине,
Арнольд X. Брак, Том Кайе
Сценарий:
Фрэнк Хененлоттер
Операторская работа:
Брюс Торбет
Монтаж:
Фрэнк Хененлоттер Музыка:
Дэвид Мэсвик, Гас Руссо
Главные роли:
Кевин Ван Хентенрик, Терри Сьюзэн Смит, Беверли Боннер, Роберт Фогель, Диана Браун, Ллойд Паке
До появления дебютного фильма Фрэнка Хененлоттера "Существо в корзине" зрители знали уже несколько изображений Нью-Йорка в кинематографе, каждое из которых стало знаковым и обрело культовых последователей. Ироничный и умный Нью-Йорк Вуди Аллена, в котором интеллектуалы и псевдоинтеллектуалы ходят по выставкам, обсуждают европейскую киноклассику и пытаются разобраться в собственных отношениях ("Манхэттен"). Неформальный Нью-Йорк Мартина Скорсезе, в котором одни по ночам ходят смотреть порнографические фильмы, другие грабят маленькие магазинчики, а третьи покупают продажных женщин и занимаются с ними сексом прямо в такси ("Таксист"). Еще более жестокий криминальный Нью-Йорк Абеля Феррары, в котором молодую девушку могут изнасиловать дважды за один день и поколебать ее и без того неустойчивую психику ("Ангел мщения" / "Мисс 45 калибр"). Чуть позднее мир увидит богемный Нью-Йорк Славы Цукермана, в котором обитают панки, героиновые наркоманы, ночные жители, фэшн-модели, безумные ученые и опасные инопланетяне ("Жидкое небо").
Нью-Йорк Фрэнка Хененлоттера особенный, но при этом не поддается однозначному определению. С одной стороны, действие фильма происходит в низах, с другой – эти низы ни осуждаются морально, ни превозносятся эстетически. Режиссер нашел какой-то уникальный подход к городу, в котором родился и жил. Вероятно, это тот самый "психотронный Нью-Йорк", описанный американским романистом Колсоном Уайтхедом в журнале "New Yorker" в 2012 г. Собственно говоря, во многом картина "Существо в корзине" стала культовой не только благодаря оригинальному сюжету и новой своеобразной хоррор-эстетике, но и специальным локациям, в которых происходит действие.
Фильм Хененлоттера начинается с того, как молодой человек Дуэйн Брэдли (Кевин Ван Хентенрик) заходит в первый попавшийся мотель и снимает себе комнату на несколько дней. При нем подозрительная плетеная корзина, которую он бережно прижимает к себе. "И торчков сюда не води! У нас приличное заведение", – громко заявляет ему метрдотель. Конечно, это ирония. Такой дешевый "клоповник", в котором поселился Дуэйн, еще надо поискать. Между тем, создается впечатление, что это типичный нью-йоркский отель, и в нем главный герой чувствует себя вполне комфортно. Не менее "мусорным" оказывается и бар, в котором герой заливает свое горе. На улицах видны магазины "XXX" и кинотеатры, где крутят "три подряд фильма про кунг-фу". Кстати, на один из сеансов этого "triple feature" и идет главный герой. Лишь однажды нам показывают светлый и чистый Нью-Йорк – сцена у статуи Свободы при свете дня. Однако режиссер дает понять зрителю, что это та часть города, которая не только его не интересует, но и чужда ему. Дуэйн говорит девушке, вызвавшейся показать ему Нью-Йорк, что все это ему неинтересно, он просто искал повод с ней увидеться. "Так и я тоже", – отвечает она ему.