El Chicano
Mod / Мод
Молодежное движение в Великобритании (1964–1967). "Мод" – сокращение от слова "модерн" ("современный"). "Моды" происходили, как правило, из семей среднего класса, были образованны и воспитанны. Стиль одежды: костюмы, шарфы и плащи-парки у юношей, платья с геометрическим узором у девушек. Стиль жизни – интеллигентный гедонизм: работа, пикники, ночи в дискотеках. Музыка – соул и свои мод-группы (The Who, Small Faces). Кланом оппонентов и их визави в знаменитых массовых драках были рокеры (мотоциклы, черная кожа, грубые манеры, рок-н-ролл). Стиль мод пережил бурное возрождение на ниве "новой волны" в 1978–1980 годах. Несмотря на "ангельский" образ, нельзя сказать, что mod обязывает к социальному конформизму. Суть программы "модов" скорее в автономии от общества: не эпатировать власти, чтобы "взрослые" оставили их в покое и не мешали "стильно" проводить время и интеллектуально совершенствоваться. Тем не менее "моды" последнего поколения, в частности популярнейшая английская группа The Jam Пола Уэллера, активно участвовали в протестном движении наряду с панками. В 90‑е годы стиль mod (как 60‑х годов, так и периода "новой волны") оказал большое влияние на брит-поп. В России субкультура модов обнаружилась совсем недавно; лидеры – группа White Trainers Community.
Пол Уэллер
The Who
The Jam
New wave / Новая волна
Направление, возникшее в поп-музыке в 1977 году и ставшее своего рода бунтом нового поколения рок-музыкантов против "буржуазного" поп-рока и усложненно-эскапистского прогрессивного рока 70‑х годов. Изначальной и наиболее радикальной формой "новой волны" был панк-рок. В дальнейшем (так же, как это было десятилетием ранее с подпольным и прогрессивным роком) движение раздробилось на множество стилей. Это вновь направления, связанные с заимствованиями из иных музыкальных культур – ска, панк-фанк (или неофанк), а также модные опыты с африканской музыкой. Это целый ряд возрожденных старых стилей (неорокабилли, неомод, неопсиходелик) и целый ряд авангардно-экспериментальных направлений (альянсы с фри-джазом, шумовой и компьютерной музыкой). Стержневые стили "новой волны" – панк, пост-панк и электропоп – основные носители, соответственно, нигилистического и гедонистического начал. При всем разнообразии можно выделить несколько черт, характерных практически для всех направлений "новой волны". Это подчеркнутое внимание к ритму и вообще танцевальной функции музыки: относительная простота и лаконизм композиции, сведение к минимуму инструментальных соло и любых проявлений виртуозности; тщательная работа с тембрами, звуковым балансом – вообще саундом. Огромное значение для исполнителей "новой волны" имеет визуальная подача музыки: костюмы, грим, пластика, сценография, освещение и т. д. Здесь особенно часто используются приемы нарочитого китча, декадентские пародии. В целом движение "новой волны" во многом представляет собой явление постмодернистского характера. К середине 80‑х годов понятие "новой волны" практически утратило свой строгий смысл: никакого антагонизма между нею и более "старыми" волнами уже не существовало. Визуальный и звуковой антураж new wave привился повсеместно, в том числе и у выживших групп прогрессивного рока (Yes, Genesis), антибуржуазный пафос также был утрачен – очень многие "нововолновые" исполнители (Blondie, Duran Duran, Spandau Ballet, Culture Club) стали абсолютно аналогичны коммерческим и тинибопперским "звездам" предыдущих десятилетий.
В России приход "новой волны" запоздал лет на пять ("Центр", "Браво", "Странные игры"), но и расцвет направления пришелся на вторую половину 80‑х ("Кино", "Наутилус Помпилиус", "Телевизор", "Бригада С").
Сейчас термин "new wave" употребляется в основном в историческом контексте – хотя многие стили, сформировавшие "волну", живы и здравствуют по сей день.
Duran Duran
Spandau Ballet
Boy Goorge
Culture Club
Genesis
Blondie
Pop rock / Поп-рок
Термин появился в 70‑е годы, чтобы обозначить антитезу прогрессивному року. В отличие от этого последнего, тяготевшего ко всевозможным музыкальным экспериментам, крупной форме, импровизаторству и т. д., поп-рок предполагал обычный песенный формат, ритм, мелодию, "цивилизованное" звучание и относительно доходчивые тексты (при наличии всех прочих специфических элементов рок-музыки). Иначе говоря, рок усредненный, без экстремизма – будь то агрессивность хеви-метал, усложненность арт-рока или заумные вирши "фолкников". Типичными представителями поп-рока могут считаться Пол Маккартни, Род Стюарт, Queen, Styx, Брайан Адамс, Dire Straits и многие другие популярнейшие исполнители. Характерная черта большинства музыкантов поп-рока – коммерческая гибкость, умение оперативно трансформироваться и флиртовать с различными стилями по мере изменения музыкальной конъюнктуры. Типичный представитель поп-рока на нашей территории – Владимир Кузьмин.
Пол Маккартни
Queen
Dire Straits
Punk rock / Панк-рок
Впервые выражение это (буквально – "шпанистый рок") прозвучало в середине 60‑х годов, когда США захлестнула волна любительских рок-групп (еще их называли "гаражные группы", поскольку гаражи обычно служили местом репетиций). Группы были сыры, корявы, но весьма энергичны и, в отдельных случаях (The 13th Floor Elevators, The Seeds, Blues Magoos), весьма оригинальны. Панк-рок 60‑х годов, зафиксированный в основном на провинциальных индиз, не оставил большого следа ни в умах, ни в хит-парадах, ибо был накрыт приливной волной контркультуры. В подпольном роке носителями неотесанных панк-традиций принято считать МС 5, The Stooges, Velvet Underground. Второе пришествие панка случилось в середине 70‑х. В Нью-Йорке Ramones, Television, Talking Heads сформировали новое молодежное подполье, противостоящее "обуржуазившемуся" року. Чуть позже аналогичная сцена возникла в Лондоне (Sex Pistols, The Damned, Clash). И именно в Британии, в атмосфере национального скандала, подогреваемого рекламой, панк-рок вышел из подвалов и стал всеобщим достоянием. Этот шок (1977) ознаменовал рождение "новой волны" и открыл дорогу новому поколению рок-музыкантов. По иронии судьбы пионеры течения, панк-рокеры, были тут же отодвинуты на задний план.
Объясняется это тем, что панк-рок, при всех его противоречиях, бесспорно, является музыкой абсолютно некоммерческой. Практически вся продукция панк-рока и хардкор (hardcore – так эту музыку обычно называют в США) выходит на независимых фирмах. Крупные компании, едва спал скандальный ажиотаж, оценили полную развлекательную непригодность панк-музыки: она слишком проста, слишком быстра и слишком "невкусно" звучит, чтобы ее слушать или под нее танцевать. Действительно, настоящие панк-группы меньше всего заботятся о чистоте звучания, оригинальности и очень похожи друг на друга. Классическим можно признать заявление гитариста из Ramones: "Да, мы знаем всего три аккорда, но это именно те аккорды, что надо". Содержание песен панк-рока всегда обличительное. При этом существующий порядок вещей может критиковаться как с левых, так и – значительно реже – с правых позиций. В целом, если для раннего панка был характерен тотальный нигилизм (в духе "наплевательских гимнов" Sex Pistols), то позднее это течение приобрело едва ли не самую отчетливую в молодежной музыке (если не считать политической песни, конечно) социально-критическую окраску (Dead Kennedys, The Exploited, Nomeansno). Любопытно и то, что панк-рок/хардкор, уже давно сойдя с авансцены, пока не проявляет признаков исчезновения. Эта экстремистская музыка нашла соответствующую ей благодарную аудиторию и имеет негромкий, но стабильный успех (о чем свидетельствуют аншлаги в клубах и высокие места в независимых хит-парадах).