50
Velthuis O. Symbolic meanings of prices: Constructing the value of contemporary art in Amsterdam and New York galleries // T eory and Society. 2003. P. 183 [Электронный ресурс]. <http://www.aacorn.net/members_all/ velthuis_olav/pricemeaning.pdf>.
51
Досси П. Продано! Искусство и деньги. СПб.: Лимбус Пресс; Изд‑во К. Тублина, 2011. С. 20–22.
52
Речь, конечно, не только о представителях этой профессии, но и о любых специалистах, в том числе из мира искусства, которые сводят ценность искусства к его инвестиционным качествам.
53
Coslor E. Hostile Worlds and Questionable Speculation: Recognizing the Plurality of Views about Art and the Market // Research in Economic Anthropology. 2010. Vol. 30. P. 209–224.
54
См.: Horowitz N. Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market. Princeton: Princeton University Press, 2010. P. 143–188.
55
Simmel G. T e Philosophy of Money. L.; N.Y.: Routledge, 2005. P. 312–313.
56
Simmel G. T e Philosophy of Money… P. 341.
57
Herrnstein Smith B. Contingencies of Value: Alternative Perspectives for Critical T eory. Cambridge, MА: Harvard University Press, 1988. P. 33.
58
Ibid.
59
Horowitz N. Art of the Deal… P. 21.
60
Ruskin J. Fors Clavigera. Letters to the Workmen and Labourers of Great Britain. Orpington, Kent: G. Allen, 1877. P. 200 [Электронный ресурс]. <https://archive.org/details/forsclavigeralet07rusk>.
61
Shell M. Art and Money. Chicago: University of Chicago Press, 1995. P. 7.
62
Tomkins C. Duchamp. A Biography. N.Y.: Henry Holt, 1996. P. 285.
63
De Duve T. Marcel Duchamp, or T e "Phynancier" of Modern Life // October. 1990. Vol. 52. P. 62.
64
Velthuis O. Imaginary Currencies. Contemporary art on the market: critique, conf rmation, or play // "Aesthetics of Value" Conference. University of California, Riverside. 2001 [Электронный ресурс]. <http://www.aacorn.net/members_all/velthuis_olav/imaginarycurrencies.pdf>.
65
Андреева Е. Всё и ничто: символические фигуры в искусстве второй половины XX века. СПб.: Изд‑во Ивана Лимбаха, 2011.
66
Лиетар Б. Будущее денег. М.: Астрель, 2007. С. 149.
67
Цит. по: Schultz D. Marcel Broodthaers: Strategy and Dialogue. Bern: Peter Lang, 2007. P. 96.
68
Уорхол Э. Философия Энди Уорхола. М.: Д. Аронов, 2002. С. 120.
69
Флюксус (лат. f uxus – поток жизни) – европейское арт-движение 50–60‑х годов, значительное явление в искусстве второй половины XX столетия. Целью проектов движения было представление бытовых, каждодневных поступков и обыденных объектов в артистической и эстетической среде с целью изменить и расширить их восприятие. – Примеч. ред.
70
Cras S. Art as Investment and Artistic Stockholding: Experiments in the 1960s’ // American Art. 2013. Vol. 27. № 1. Цит. по: T e Market / ed. by N. Degen. L.: Whitechapel Gallery; Cambridge: MIT Press, 2013. P. 139.
71
Cras S. Art as Investment and Artistic Stockholding… P. 143.
72
Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. М.: Академический проект, 2007. С. 128.
73
Лейрис М. Промыслы и ремесла Марселя Дюшана // Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве / под ред. Б. В. Дубина. СПб.: Изд‑во Ивана Лимбаха, 2005. С. 129.
74
Bürger P. T eory of the Avant-Garde. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984. P. 51–52.
75
Oldenburg C. Writing on the Side 1956–1969. N.Y.: T e Museum of Modern Art, 2013.
76
Hainley B. Erase and Rewind // Frieze Magazine. 2000. Iss. 53 [Электронный ресурс]. <http://www.frieze.com/issue/article/erase_and_rewind/>.
77
Kimball R. Is MOMA attempting suicide? // T e New Criterion. 1988.
78
Linker K. Love for Sale: T e Words and Pictures of Barbara Kruger. N.Y.: Harry N. Abrams Ine, 1990. P. 78–79.
79
Речь о знаменитом иллюзионисте и фокуснике Гарри Гудини, который прославился исполнением сложных трюков и номеров с исчезновением или высвобождением.
80
Kruger B. Remote Control: Power, Cultures, and the World of Appearances. Cambridge: MIT Press, 1994. P. 221–222.
81
В 1985 г. Жан-Франсуа Лиотар вместе с Тьерри Шапютом, главой французского центра промышленного творчества, выступили кураторами основополагающей для сближения постмодернистской философии и изобразительного искусства выставки "Нематериальное" (Les immatériaux). Она состоялась в парижском Центре Помпиду и существенно повлияла на дальнейшее развитие кураторского дела, поскольку собственно куратором и инициатором выставки был не историк искусства или искусствовед, но философ. Таким образом, философские дебаты впервые получили площадку, которая была в состоянии привлечь достаточно широкую публику, к тому же эти дебаты впервые были представлены не в форме текста, публикации или лекции, но как визуальные образы и артефакты. Выставка касалась в первую очередь технических нововведений того времени и того, каким образом они изменяют взаимоотношения человека с окружающим миром. Доминирующей тенденцией, о которой говорил Лиотар, была "дематериализация" отношений с миром и друг с другом. Примечательно, что на выставке показали не только и столько картины или скульптуры, но и самые разные объекты, раскрывающие тему, – знаки, тексты, звуки, технические изобретения. Наконец, в отличие от традиционной выставки, у которой обычно бывают начало и конец, выставка Лиотара представляла собой пространство, где зритель мог самостоятельно выбирать маршрут. См.: Heinich N. Les Immatériaux Revisited: Innovation in Innovations // Landmark Exhibitions. 2009. Iss. 1. Tate Papers. Iss. 12 [Электронный ресурс]. <http://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/les-immateriaux-revisited-innovation-innovations>.
82
Андерсон П. Истоки постмодерна. М.: Территория будущего, 2012. С. 83.
83
Андерсон упоминает определение, данное искусству Уорхола Дэвидом Энтином в 1966 г., – это "серия образов образов". По мнению Андресона, основываясь именно на нем, Лео Стейнберг позже назвал тип уорхоловской живописи "постмодернистским". См.: Андерсон. Истоки постмодерна… С. 120.
84
Danto A. T e Artworld // T e Journal of Philosophy. 1964. Vol. 61. Iss. 19.
85
Андерсон. Истоки постмодерна… С. 124.
86
Tim Etchells. Drama Queens [Электронный ресурс]. <http://www.timetchells.com/index.php?option=com_tag&tag=Drama%20Queens&task=view&Itemid=9>.
87
Понтюс Хюльтен (1924–2006) – шведский коллекционер и музейный директор, один из величайших профессионалов XX в. Он стоял у истоков Музея современного искусства в Стокгольме, директором которого был с 1957 по 1972 г. В 1970‑е был приглашен к участию в создании Центра Помпиду в Париже и стал его первым директором. Главное достижение Хюльтена в качестве музейного директора и куратора заключалось в том, что он нарушил сложившийся образ традиционного музея, предложив модель открытого, подвижного пространства, так называемого музея без стен, в котором не существует дисциплинарных границ. Поэтому на его выставках на равных выступали изобразительное искусство, литература, кино, наука, театр, музыка. Кроме того, музей в понимании Хюльтена должен был быть дружелюбной и гостеприимной институцией, куда посетители приходят не только на выставки, – для этого он начал устраивать в музеях концерты, дискуссии, показы фильмов.
88
В 2004 г. Хюльтен принял решение о передаче в дар Moderna Museet около 700 произведений из собственной коллекции, которой впоследствии музей посвятил не одну выставку и публикацию. Одним из издательских проектов музея стал каталог собрания куратора, который был выпущен к первой из целой серии экспозиций. В увесистом томе рассказывалась история кураторской и коллекционерской деятельности Хюльтена, содержались его воспоминания о разных сделанных им прежде выставках, а также каталог вошедших в его собрание работ. Именно в этой книге он рассказывает о ретроспективе Энди Уорхола, после которой в его собственной коллекции и в коллекции музея осталось несколько произведений художника.
89
T e Pontus Hultén Collection. Stockholm: Moderna Museet, 2004. P. 360.