голос здесь и сейчас.
5) Про твое питание. Вокалистам вредно есть продукты, раздражающие
слизистую - острое, горькое в большом количестве, чрезмерно
сладкое или кислое, обжигающе горячую пищу. Также я бы
рекомендовал отказаться в целом и тем более перед репетицией от
разных мелочей типа сухариков, семечек, орешков и чипсов вполне
возможно содрать горло тем, чем напичкана эта «еда» и она подарит
тебе хрип, осиплость и одышку. Также вредным для вокалиста
продуктом является шоколад. И не важно батончик это за 10 рублей
или швейцарский за 100500 тысяч. Шоколад образует у тебя в горле
малоприятную слизь, которая деформирует твой голос и дыхание, и
хрен ты от нее избавишься в ближайшие часы.
Ну вот, с уходом за голосом разобрались, переходим к исполнению
песен. Разберемся в чем твоя проблема.
Основная проблема начинающих (и не очень) вокалистов это
«рельсовое» исполнение. Поясню, что это значит. Вокалист исполняет песню
слишком правильно, как поезд едет по рельсам ни сантиметра в сторону, строго по заданному направлению. На репетиции он следует мелодии, которую продумал он сам (либо кто-то другой), соблюдает тональность и с
математической точностью поет слова по нотам. И либо в силу своей
скованности или боязни «смазать» ноту не допускает даже мысли о том, чтобы улучшить свою собственную партию с помощью мимолетной
импровизации, которая затем встанет на свое законное место в песне на
записи или концерте.
Дорогой друг, послушай инструменты, посмотри, как играют
музыканты. Только плохой музыкант будет играть однобокую мелодию.
Гитаристы в своих партиях добавляют различные приемы - тэппинг, тремоло, используют флойд и еще кучу других улучшений. Басист также вставляет
фишки, типа слэпа или слайды. Ударник в основной ритм вставляет сбивки, дорожки, да даже просто вращает палочку между пальцев. Все это делается
для улучшения качества музыки, ее звучания, для повышения ее
«интересности», даже просто для понта перед своими коллегами
музыкантами. А что же ты, вокалист?
На голос возложена еще большая ответственность. Потому что голос -
визитная карточка группы. Именно по голосу, а не по уровню игры
музыкантов оценивают группу обычные слушатели. И чем интереснее ты
исполнишь песню с технической точки зрения тем она лучше запомнится, тем больше ты услышишь комплиментов в сторону своего таланта, в том
числе и от профессионалов. Сильный голос и виртуозное владение им залог
успеха группы. Это не пустые слова, история музыки знает десятки
примеров, когда среднюю (на современный взгляд) по технике игры группу
вытаскивал на большую сцену именно вокалист, а у некоторых людей и
группы не было вовсе и они пробились среди тысяч одинаковых певцов и
певичек, что гораздо труднее. Все знают великих без сомнения исполнителей
Фредди Меркьюри, Джо Кокер, Ян Гиллан, Элтон Джон, Оззи Осборн, Стивен Тайлер, Мик Джаггер, Тилль Линдеманн, Кори Тейлор, Честер
Беннингтон и многих других. Нельзя недооценивать роль голоса. Я упомянул
этих вокалистов по одной причине чтобы ты почувствовал свою важность
для группы, чтобы ты захотел стать лучше всех кто был до тебя и есть
сейчас. Развитие своих способностей должно быть главным в твоей
творческой жизни.
Репетиция для того и репетиция, чтобы пробовать и искать. Познавай
свой голос, проверяй свои возможности и развивай
их. Конечно, самый
лучший вариант для такого опыта было бы посещение профессиональной
джазовой студии, но, к сожалению, не в каждом городе она есть и не каждый
имеет на это время. Поэтому есть простой метод. Проси своих музыкантов
«джемовать» - играть полнейшую импровизацию, а ты просто пой под
музыку. Пой все, что душе угодно, любую тарабарщину. Бери высокие и
низкие ноты, делай перекаты сверху вниз и наоборот, лови модуляции, следи
за музыкой, за тем, что играют. Играй и ты своим голосом - пробуй приемы, повторяй за кумирами, придумывай свои уникальные фишки это и есть
творчество.
Развивай свое творческое мышление, свою креативность и
уникальность. Учись использовать на 146% возможности своего голоса. И
используй их в песнях своей группы. Переосмысливай старые песни, сделай
их интереснее, не бойся сломать старое звучание, если потребуется меняй
полностью вокальную партию. Ты вокалист и тебе решать как будет звучать
песня, ведь ты не лезешь с советами к барабанщику или гитаристу? Не давай
вмешиваться в твою работу музыкантам они могут лишь советовать, но
окончательное решение зависит от тебя. Помни это.
Повторю еще раз - проявляй себя и свои возможности. Не надо
стесняться (ты фронтмен!) пробовать и учиться во время репетиции. Пусть
ты смажешь окончание, недотянешь или сорвется нота - и ты дашь «петуха».
Ничего страшного в этом нет, думаешь музыканты не лажают? Попроси в
тишине сыграть басиста или гитариста свои партии и вы вместе посмеетесь.
Если ты чувствуешь дискомфорт на репетиции, когда на ней
присутствуют «лишние» люди, проси, чтобы их не приводили музыканты.
Репетиция процесс интимный. Люди должны слушать конечный результат