В первом салоне представлены четыре панно под общим названием «Руины». Неистощимая фантазия Робера наполнила эти величавые полотна полуразрушенными громадами древних зданий, окруженных деревьями или обвитых зеленью. Мягкий золотистый и зеленовато-коричневый тон окутывает спокойные каменные массы, проникает сквозь толщу стен, обволакивает окружающие предметы, создавая неповторимое ощущение гармонии и тишины природы. Яркие, красочные фигурки людей, занятых у подножия руин своими обычными делами, придают жизнеутверждающий характер всей живописи Робера, где поэтичные развалины - лишь фон для продолжающейся жизни.
Первый зал Гюбера Робера
Общность колорита, формат, характер композиции объединяют все четыре панно в общий ансамбль, единство которого усилено коричневой окраской стен и зеленоватым тоном росписей зала. Интерьер этого зала производит впечатление стройности и легкости, полон света и красок, органично связан с окружающей природой.
Букеты цветов в орнаментах росписей напоминают о цветниках, мраморная фигура «Воин, одевающий доспехи» немецкого мастера Э. Вольфа (1802 - 1879) в центре зала перекликается с парковой скульптурой; окружающие зал мраморные бюсты подготавливают переход от парка к интерьерам дворца; сочетание архитектуры и природы на полотнах Робера созвучно их сочетанию в ансамбле. Архитектура, искусство и природа приведены здесь к гармоническому единству.
Первый салон Робера в Архангельском уже в 20-е годы прошлого века был лучшим декоративным ансамблем Робера в России и по качеству полотен, и по их размещению в интерьере. Тем больше его значение теперь, когда и во Франции и в России почти все декоративные ансамбли Робера разрушены: картины художника переданы в музеи.
Античный зал
и посвящен античному искусству.
В середине XVIII века после первых раскопок Помпеи и Геркуланума, засыпанных при извержении Везувия в I веке нашей эры, очень возрос интерес к античности - к истории и искусству Древней Греции и Рима, получивший отражение во всех видах искусства.
Владельцы парадных дворцов часто устраивали у себя залы, служившие как бы небольшими музеями античного искусства.
В Архангельском в убранстве Античного зала применены различные декоративные средства. Элементы античности введены в архитектурную отделку зала: в подражание древнеримским сооружениям, где свод и арка были основными деталями архитектуры, плоский потолок искусно расписан в виде иллюзорного свода; в орнаментах росписей - щиты, грифоны, головы медуз. Росписи Античного зала отличаются совершенством исполнения.
Стоящая посредине зала на высоких колонках скульптура как бы разделяет зал на две части. Удлиненная форма зала подчеркнута низко висящими оригинального силуэта люстрами русской работы, гирлянды которых образуют подвижные хрустальные корзины.
Главную роль в убранстве Античного зала играет скульптура. Здесь найденные при раскопках Помпеи подлинные антики: мраморная урна (оссуарий), датируемая III - II веком до нашей эры, часть статуи - ступня ноги - I века новой эры, торс и фигура мальчика. Бюст римского императора Нерона в образе Геракла, по-видимому, относится к I веку нашей эры.
Античный зал
Античная скульптура представлена также в копиях, которые в больших количествах изготовлялись итальянскими мастерами в XVIII веке. Архангельское обладает первоклассной коллекцией копий с античных оригиналов итальянской и французской работы второй половины XVIII - начала XIX века.
Высокие зеркала в рамах, резного дерева работы московского мастера Сполля (конец XVIII века) многократно отражают скульптуру, каменные и фарфоровые вазы, бронзу и мебель, обитую малиновым штофом, и усиливают мерцание белого мрамора.
Цветовое богатство зала создается также за счет картин французской школы начала XIX века. Картинная галерея Архангельского была одной из немногих в России частных собраний, включавших произведения Жака Луи Давида, художника периода Великой французской революции, и его учеников. Кроме картины самого Давида [!] здесь были работы художников его школы - А. Ж. Гро, А. Монже, Караффа, де Куртейля.
Картина ученицы Давида Анжелики Монже (1775 - 1855) «Тезей и Пейрифой» - центральное полотно Античного зала. Греческий герой Тезей и его друг царь лапифов Пейрифой (в центре) спасают из рук разбойников похищенных ими девушек. Эффектная композиция, скульптурная трактовка человеческих фигур, яркие тона делают картину прекрасным декоративным украшением зала.
[1 «Сафо и Фаон». В настоящее время в Эрмитаже.]
Другой ученик Давида - Арман Шарль Карафф (1762 - 1822), участник Французской революции 1789 г. - автор полотна «Клятва Горациев». Призыв художника бороться за свободу родины выражен через героические образы античности: братья Горации клянутся старику-отцу отдать жизнь в борьбе с врагом.
Второй салон Гюбера Робера
Четыре картины верхнего ряда - «Павильон Аполлона и обелиск», «Водопад», «Пейзаж с осликами», «Странствующие музыканты» - объединены общим форматом, размером, красочной
гаммой.
В нижнем левом углу полотна «Павильон Аполлона и обелиск» - две мужские фигуры. Художник за работой - сам Робер, часто изображавший себя на своих пейзажах; рядом его друг, известный французский живописец Фрагонар.