работали над пунцовой шалью почти год.
Из-за тяжелого положения 1400 рабочих на фабрике вспыхивали волнения. Ткачи требовали «отпуска на волю и передачи станов». Сейчас на месте старой фабрики выросло новое предприятие, коллектив которой продолжает славу замечательных мастеров старой Купавны.
Каждая вещь на выставке напоминает о талантливых мастерах из народа, которые, несмотря на бесправное положение, создавали замечательные произведения, радующие и сегодня своими красками, искусством исполнения, тонким художественным вкусом.
Следующие четыре комнаты заняты выставкой живописи из фондов музея.
Зал итальянского искусства XVI - XVIII веков
Опираясь на достижения великих мастеров Возрождения, болонцы создавали картины и фрески на мифологические и религиозные сюжеты, отличавшиеся четкостью композиции, ясностью форм, сдержанностью колорита.
Картины виднейших живописцев Болонской школы, ее основателей братьев Карраччи, Гвидо Рени, Домени-кино, Гверчино и других обязательно входили в состав крупных частных коллекций.
Кисти самого талантливого из болонцев - Гвидо Рени (1575 - 1642), блестяще владевшего живописной техникой, рисунком и композицией, принадлежит проникнутая теплым и нежным чувством «Мадонна со спящим младенцем».
Под влиянием болонских живописцев сформировалось в значительной степени искусство Карло Маратта (1625 - 1713), представленное картиной «Мадонна с младенцем». Строгие и холодные изображения мадонн, исполненные Маратта с тонким вкусом, пользовались большой любовью современников.
На очень распространенный в живописи сюжет написано Франческо Тревизани (1656 - 1746) полотно «Даная».
У стен зала резная мебель итальянской работы XVI - XVIII веков. Венецианскими мастерами XVI века выполнен также висящий в зале фонарик из кованого железа.
Зал голландской живописи XVII века
Можно выделить работу крупнейшего пейзажиста и анималиста Альберта Кейпа (1620 - 1691) «Коровы», идиллический пейзаж с пасущимися животными «Стадо» Класа Берхема (1620 - 1683), работу Абрагама Сторка (1635 - 1703) «Канал в Голландии».
Зал французской живописи XVII - начала XIX века
Из работ начала XIX века обращает на себя внимание полотно «Турок и казак» известного баталиста Ораса Берне (1789 - 1863), неоднократно бывавшего в России и выполнявшего заказы французского и русского дворов. Экзотичность картины и яркий локальный цвет определяют ее декоративный характер.
Представляют значительный интерес работы Жака Франсуа Свебаха-старшего (1769 - 1823), бывшего главным живописцем Севрских заводов во Франции и фарфорового завода в Петербурге. Картины «Привал кавалеристов» и «Всадник и прачки» типичны для этого художника, изображавшего обычно кавалькады, бивуаки, жанровые сцены и славившегося мастерским выполнением фигур лошадей.
Зал Никола де Куртейля
Де Куртейль (в 1813 году получил звание академика Петербургской академии художеств) был одаренным художником-декоратором, писал картины на мифологические и библейские сюжеты («Отдых на пути в Египет»), но более всего был известен как портретист.
Выполненный в 1821 году «Портрет крепостной певицы Анны Боруновой» - лучшая работа художника. Анна Борунова - дочь крепостного музыканта Григория Борунова - была одной из самых выдающихся артисток театральной труппы в Архангельском. Облик талантливой русской девушки с большой теплотой передан художником.
Через несколько лет создан второй портрет
Боруновой - «Вакханка», где артистка изображена в условном театральном наряде в роли вакханки.
Мастерски написан «Портрет неизвестного» (1819 год), выполненный в строгой, сдержанной манере.
Декоративно изобразительное решение «Портрета братьев Сергея и Павла Колосовых». Ослепительные краски картины не могут скрыть некоторую напряженность в позе послушно позирующих художнику детей.
Экспозиция зала завершается гарнитуром гостиной мебели карельской березы (первая четверть XIX века, работа русских мастеров).
Библиотека
Характерной особенностью внутреннего убранства богатых подмосковных усадеб XVIII - начала XIX века являлись значительные библиотеки. Книги роскошно переплетались, для них отводились особые комнаты, заказывались шкафы. Однако у большинства помещиков страсть к собиранию книг носила показной, коллекционный характер, и тысячи книг служили лишь украшением интерьера, подчеркивая образованность владельца.
Этого нельзя сказать о Д. М. Голицыне и Н. Б. Юсупове - первых владельцах большой старинной библиотеки в Архангельском.
Во дворце библиотека занимает ряд комнат второго этажа, убранство которых существенно отличается от обстановки парадных залов.
Когда вы проходите по комнатам библиотеки, то первое возникающее у вас впечатление - это чувство какой-то сосредоточенности и задумчивого покоя. Мерными рядами стоят изящные книжечки и огромные фолианты - 16 тысяч томов, напечатанных когда-то в лучших типографиях Европы, начиная с инкунабул XV века и кончая изданиями середины прошлого столетия.
Интерьер библиотеки
Небольшие комнаты, за окнами которых видны деревья старого парка, уютны и просты. Гладкие, окрашенные в зеленые, голубые и кремовые тона стены, простые сосновые полы. Живопись и скульптура в библиотеке почти отсутствует - всего несколько картин небольшого формата, два-три портрета. Теплый коричневатый колорит этих комнат создают старинные шкафы красного дерева, которые чинно стоят вдоль стен, часто совсем закрывая их.