Клее, чтобы объяснить эту технику, проводит линию и орнаментирует ее: обвивает другой линией, извилистой, то отдаляющейся, то приближающейся, окружает штрихами от тончайших до самых жирных. Его рисунок служит точной транскрипцией мелодической линии это то самое сравнение, которого он добивался. В самом деле, глядя в партитуру, можно представить себе, что мелодическая линия то же самое, что линия нарисованная. Я имею в виду линию, которая получится, если соединить ноты на нотном стане, как геометрические точки, не принимая во внимание их действительное значение. Ничто не мешает создать графический эквивалент мелодии кларнета в медленной части кларнетового квинтета Моцарта несомненно, самого близкого к чувствительности Клее композитора. Но в сравнении с музыкой эта редукция даст более чем скудный результат.
Клее, кстати, попробовал осуществить подобную транскрипцию одной из скрипичных сонат Баха, и в данном случае у него получилась буквальная графическая транспозиция.
Но интерес мелодической линии не в том, чтобы ее визуальная транскрипция образовала более или менее красивую линию. И наоборот, перевод в ноты прекрасной кривой может увенчаться самой что ни на есть заурядной мелодической линией. Глаз не способен оценить, глядя на кривую, тонкость интервальных ходов, повторение некоторых из них, их отношения с гармонией ничего из того, что определяет ценность мелодической линии. Тут требуется множество других критериев; есть измерения, недоступные для визуального изображения, не воспроизводимые никаким рисунком.
Прорастание. 1937
Принцип, который нам следует вынести из примеров, приводимых Клее, состоит в том, что есть главная линия и побочные линии и нужно попытаться понять, как побочные линии выстраиваются геометрически в соотношении с главной.
Лекция 16 января 1922 года
Пластическое изображение нотной записи трехголосной пьесы И. С. Баха
Клее всегда очень прагматичен, его наблюдения проницательны и в то же время выражены предельно ясно. Скажем, объяснив, что такое орнаментальная линия в сравнении с простой линией, ее породившей, он добавляет: «Представьте себе человека, гуляющего с собакой, которая вертится туда-сюда». Вот так! Многие ли могут связать прогулку с собакой с очень общей и отвлеченной идеей орнаментации? Что угодно, даже сущий пустяк, обретает у нас на глазах новую жизнь.
Лекция 14 ноября 1921 года
Линия активная, пассивная, промежуточная
Лекция 28 ноября 1921 года
Схождение характерных линий. Сравнение с человеком, гуляющим с собакой
В педагогических текстах Клее есть глава о перспективе с очень важными визуальными выкладками . В них содержится тотальная переработка определения, данного перспективе художниками итальянского Ренессанса, переработка в реалистическом, научном ключе, теория перспективы, которая закрепится надолго.
Пьер Булез. Импровизация III по Малларме. 1960. Переработанная версия 1983 года. Рукопись. С. 10
Начиная с самого простого примера железнодорожных рельсов, Клее предлагает студентам представить себе игру множественных перспектив, смещающихся в зависимости от точки в картине, где располагается воображаемый наблюдатель. Если он справа, описываемая перспектива будет не такой, как если он слева или в центре. Это боковая оптика. Но есть и оптика вертикальная. Клее комбинирует разные операции с помощью горизонтальных плоскостей на разных уровнях и вертикальных плоскостей, по-разному расположенных справа налево. Так происходит быстрый переход к мобильному трехмерному пространству. Клее показывает студентам, как строить пространство со смещающимся центром и как смещение центра может влиять на интенсивность цвета. Он подчеркивает важность уровня глаз и следствий, которые влечет за собой изменение соотношения высоты и горизонта.
Анализ картины Дома в пейзаже. 1924
По этим принципам Клее построил несколько картин с множественными перспективами с пространствами, связанными отношениями следования и взаимопроникновения. Чтобы проиллюстрировать искажения, вносимые в перспективу глазом, он предлагает такое упражнение: если перед предметом, проекцию которого нужно изобразить на бумаге, поместить вертикально на уровне глаз стекло и набросать на нем очертания предмета, то, поворачивая стекло, можно получить разные варианты оптической деформации. Этот прием, который в прошлом использовали некоторые маньеристы, Клее полагая, что «рисунок, точный с точки зрения перспективы, сам по себе ничего не стоит: кто угодно может это сделать», развивает, делает принципом построения картины, изучает с его помощью напряжения, возникающие между парами поверхностей,
ища совместного изображения пространства и движения: «Главная художественная задача состоит в том, чтобы создать движение, основываясь на законе, использовать закон как отправную точку и сразу же уйти от него». Традиционная техника не позволяла ничего подобного.
Лекция 28 ноября 1921 года