Голос искусства. Эссе о живописи
Глава 1
На картине изображена дикая, изнуренная голодом особь из семейства кошачьих, держащая в пасти умирающую в муках птицу.
Что вы чувствуете когда смотрите на одичавшее животное? Несомненно, его когтистые щупальца. Они непременно должны вонзиться в ваши самые нежные филейные части тела. И , о ужас, ваша кровь начинает бешено мчатся по ипподрому туловища, по оживающим от мороза конечностям. Иногда великий образ может воскресать. Да, да!
А что ощущает кошка, когда её белоснежные клыки соприкасаются с добычей? Она тоже воскресает. Одна смерть дарит время ещё одной жизни. А ведь охота это и есть образец достоинства животного. Когда немощь завладеет кошкой, она будет обречена на вымирание. Но пока в ней есть сила и ловкость, она может наслаждаться тем что существует.
А что может чувствовать птица, в чьи пределы постучала погибель? Наверняка она знает что в следующей жизни она станет кошкой и всё поменяется местами. Её будет гнать вперёд одуряющий голод, она обретёт хваткость цепляться за каждый момент удачи и... у неё будет потомство. Хотя и в этой птичьей жизни у неё тоже наверное есть птенцы, однако судьба их незавидная.
Голос художника:
Однажды Пикассо сказал: «Я терпеть не могу породистых кошечек, которые мурлычут на подушке в гостиной. Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя. Они смотрят на вас дикими глазами и того и гляди вцепятся вам в физиономию. А вы заметили, что кошки, живущие на воле, почти всегда брюхаты? Это вполне естественно: ведь они только о любви и думают».
Глава 2
Картина - это то что мы проживаем. Ребёнок смотрит на картину как на калейдоскоп; он видит буйство красок, космический фон, музыку света. Взрослый переживает картину своей сексуальностью; она его удовлетворяет или нет. И каждый взрослый двигается навстречу произведению искусства, тогда как ребёнок стоит и молча созерцает.
"Орфей - уставший трубадур" можно сравнить с представлением в цирке. По мановению волшебства этот фрагмент застыл, чтобы мы удивлялись и радовались. Смысл красок способен заряжать энергией, и это необходимо каждому человеку. Вот поэтому в художниках столько живости и любопытства!
Голос искусства:
Фрейд написал мысль, которая вдохновила и стала знаковой для многих сюрреалистов: «Один из наиболее надежных способов вызвать ощущение тревожащей странности это создать неуверенность насчет того, является ли предстающий нашим глазам персонаж живым существом или же автоматом». Именно так неуверенно чувствует себя зритель, смотрящий то-ли на куклу, то-ли на механизм, а может быть и на живое существо.
Глава 3
Когда вы подходите к этой скульптуре, на вас будто падает ньютоново яблоко. А помните, ещё было яблоко грехопадения Адама и Евы. Может, только знания дают нам такое ошеломляющее явление! И они же проносят нас сквозь тернии, где шипы и занозы вторгаются в нашу плоть. Наша плоть слишком нежна, чтобы отдать её полностью природе. Но искусство способно вынести из нашего тела, из нашего аморфного покрова всё лишнее: измы, предрассудки, скелеты личных и народных обид.
Что может юноша противопоставить шипам? Свои знания. Он знает что если не вытащит из себя шип, то умрёт. А если он умрёт, шип победит и станет шипом трупа. Труп начнёт смердеть и его тошнотворное амбре умертвит всю красоту природы в глазах смотрящего. Да, труп непременно найдут, без этого никак! И что тогда красота? А ведь шип так же хорош как и юноша, и почему бы им не существовать как двум взаимоисключающим предметам бытия! Юноша влюбится и станет мужчиной, шип пустит корни и превратится в ещё один куст терна. И может быть однажды этот мужчина тоже станет художником, и вспомнив свой шип в ноге, изобразит всё торжество человеческого разума над превратностями бытия. Почему бы и нет.
Голос искусства:
Молодой человек чувствует, что весь мир мал для него.
Роберт Льюис Стивенсон
Глава 4
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, Утренний натюрморт, 1918 год
Открывая палитру, мы даже не задумываемся какой сегодня выбрать цвет-другой: живопись это горний зов интуиции, сила внутренней воли запечатлеть чем я сегодня живу и философствую, что я хочу развить в будущем.
На данном натюрморте - лёгкость человеческого бытия, его скромные черты и жажда понимания природы. А ведь что нужно для счастья каждому из нас? Быть в естественности, в своей гармонии там где "я живу и работаю". Завтрак после прогулки доставляет особое удовольствие, а может быть этот человек поливал цветы или разглядывал синее-синее небо. Картина говорит нам что в данный момент художник олицетворяет собой погоду комфорта и впечатлений. Каждый раз, когда кто-то будет любоваться этим деревенским натюрмортом, он будет свидетелем труженика, полного тяги к познанию и творчеству.
Голос искусства:
Полотно написано в трех любимых цветах художника: желтом, синем и красном.
Глава 5
В чём красота подлинного искусства? В его многоголосие. Один видит в картине краски, другой обращает внимание только на причудливость линий и фигур, а третий проявляет интуитивный вкус, вкушая запах плода. Перед нами очень неоднозначное произведение. Я называю такое искусство "бездной подсознательного". В человеке кроется столько ангелов и демонов, что достаточно одной жизни, чтобы описанием всех её проявлений можно было заполнить томами все библиотеки мира.