«Геновева в уединении в лесу» романтический символический пейзаж. В основе сюжета героиня средневековой легенды, она стала символом мученицы, покорной своей судьбе, безропотно встречающей любые испытания. Ложно обвиненная в запретной связи со смотрителем замка, Геновева, жена пфальцграфа Зигфрида,
была приговорена к казни, но по воле провидения осталась жива, скрывалась в лесу, родив сына. Смирение молодой женщины привлекло к ней все живое, ей помогали и звери, и птицы.
Момент слияния с жизнью природы в этой легенде привлек внимание художника. Перед зрителем уголок леса, девушка со светлыми длинными волосами с покорно сложенными руками на груди любуется, как уже повзрослевший сын забавляется со зверушками. Сгущающийся сумрак придает пространству таинственность и многозначительность. Деревья образуют сень над матерью и ребенком, уводят глаз в глубину фантастического леса. Пейзажный образ доминирует в названной работе. Живописец добивался того, чтобы символически возвышенному изображению соответствовало внутреннее содержание. Рихтер, как и другие художники-романтики, старался выразить чувства человека, оставшегося с глазу на глаз с непознанной природой, пронизанной мистическими тайнами бытия.
Европейская живопись второй половины XIX века
Крупнейшим творцом середины XIX столетия является берлинский живописец и график Адольф фон Менцель. Первой школой для него стала литографическая мастерская отца, позже юноша недолго обучался в рисовальных классах берлинской Академии. С шестнадцати лет, после смерти родителя, Менцель профессионально работал в области прикладной графики: создавал этикетки, пригласительные билеты, афиши, картинки для художественных сборников. На протяжении 1830-х он неустанно упражнялся в рисовании с натуры. К концу 1840-х Менцель зарекомендовал себя как жанрист и мастер исторической картины. Историческая живопись останется главной в его творчестве, но пейзажи, интерьеры и жанровые сцены с пристальным вниманием к натуре, интересом к свету и воздуху всегда особенно привлекали зрителя.
«Спящая сестра художника» небольшое жанровое произведение, наполненное интимной интонацией. Молодая женщина, уснувшая на диване, изображена в повседневном платье. Верно пойманное выразительное движение тела охарактеризовано точным и крепким рисунком. Смешанные оттенки теплого коричневого цвета в контрасте с желтоватыми и розовыми светлыми акцентами передают атмосферу слегка затемненной комнаты.
С новаторским искусством Эжена Делакруа связана история романтизма во французской живописи XIX века. Сын бывшего члена революционного Конвента, политического деятеля времен Директории, родился в Шарантоне, недалеко от Парижа. После того как семья в 1805 перебралась в Париж, Делакруа поступил в Императорский лицей, где и получил первые уроки рисования. После его окончания молодой человек оказался в мастерской классициста Герена, бывшего ученика Давида, где работал и Теодор Жерико один из первых художников-романтиков. Именно тогда у Делакруа формируется представление о новом искусстве, говорящем языком ярким и взволнованным. Весь образный строй его произведений, особенно композиция и цвет, будет преследовать одну цель потрясти воображение зрителя, вызвать в нем сильные эмоции.
В 1832 Делакруа совершил поездку в Алжир и Марокко в качестве живописца при дипломатической миссии. Красочная природа Африки обогатила его палитру. Дневники марокканского периода сплошь покрыты рисунками, которые в течение всей жизни будут вдохновлять художника. В этих поэтичных произведениях колористический дар мастера проявился в полную силу.
Большинство полотен на тему Востока были созданы по воспоминаниям, как и данная картина «Тигр и змея». Делакруа любил писать и рисовать животных. Тигры, львы, пумы и лошади являлись для художника-романтика
символом страсти, вольности и неповиновения. В этой небольшой работе все беспокойно и напряженно, о чем говорят не только позы тигра и змеи, но и цвет сочный желтый, тающий в отдалении, изумрудно-зеленая зелень, синее небо. Яркие краски, стремительный и пластичный мазок придают произведению повышенную живописность.
Пренебрегая формальной композицией и не обращаясь к далеким от действительности сюжетам, принятым в искусстве романтизма и классицизма, Курбе хотел писать окружающий мир таким, каков он есть на самом деле. На его картинах, хранящихся в различных коллекциях и музеях, в реалистической манере изображены представители различных слоев общества, занятые повседневными делами.
«Натюрморт с цветами» прекрасное по своей пластической выразительности произведение. Цветов много, они стоят в тяжелой коричневой вазе, почти полностью ее закрывая. Жесткие темно-зеленые и светлооливковые листья разнообразной формы топорщатся во все стороны, а среди них множество соцветий. Художника не интересует отдельный цветок, важна именно масса. Букет занимает все пространство полотна, четко выделяясь на светлом фоне.