Фигура в человеческий рост запечатлена быстрыми решительными мазками, она поражает совершенной гармонией линий. Матовые жемчужные, сизые, пепельные и золотистые оттенки составляют основу колорита Мане. В картине виртуозно сочетаются свобода кисти и сила общего впечатления.
Натюрморт «Груши и виноград» приобретен Кунстхалле в 1897. Это была первая из работ французского художника в коллекции музея. В ней нашли идеальное выражение характерные особенности импрессионизма, его пластика и декоративность.
На картине изображен простой мотив фрукты на столе. Светлая скатерть играет всеми оттенками голубого. Поблескивают гладкие упругие бока сочных груш и налитые соком гроздья винограда. Чувствуется, что натюрморт существует не в пустоте, пространство вокруг него наполнено воздухом и светом. Вся композиция кажется воздушным видением, сгустком невесомой среды, вещественные,
четко оформленные красочные массы изнутри пронизаны воздухом, светом. Это вносит в натюрморт ощутимую динамику, внутреннее напряжение.
Интерес к жизни обычных людей, проблеме световоздушной среды и пространства привел мастера к созданию картин, подобных представленной. Художник без социальной заостренности, правдиво написал баварских женщин. Он показал три возраста: слева на фоне стены резкий профиль пожилой женщины, мастер отметил обострившиеся от тяжелого труда черты лица. Старуха в центре склонилась над Библией, Лейбль тщательно выписал скорбные носогубные морщины на ее лице. Образы решаются крупными тональными обобщенными пятнами с углубленно прочувствованной моделировкой старых, сморщенных рук и лиц. В контрасте к этим двум коленопреклоненным персонажам в черных платках дан третий сидящая справа молодая женщина в традиционном баварском наряде красиво вышитой накидке, клетчатом платье и белом крестьянском переднике. Величественные, спокойные фигуры монументальны и статичны, художник старался зафиксировать самое характерное в облике моделей. Серебристая тональная живопись напоминает произведения старых мастеров.
В композиции к первой картине оперы Вагнера «Золото Рейна» художник дал волю своей фантазии. Созданные его воображением фигуры дочерей Рейна Воглинды, Вельгунды и Флосхильды тают в синем тумане, а их отражения мерцают, волшебный золотой блеск разливается повсюду. Все трое весело играют и плещутся, хотя им надлежит охранять гору золота, которое дало название произведению. В левом нижнем углу темным силуэтом Латур показывает нибелунга Альбериха, вылезающего из омута и привлеченного блеском драгоценного металла.
Живописец обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов. Картина отмечена печатью романтического пафоса, с оттенком сентиментальности рококо. Изящная манера письма, изысканное цветовое звучание и легкость кисти художника поднимают эти образы над уровнем традиционного аллегорического изображения.
использовать цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта.
Стиль, в котором написана картина «Купающиеся бретонские мальчики», отчасти напоминает манеру импрессионистов. Очевидно особое внимание к солнечному свету, растворяющему все краски и объединяющему их в единую цветовую гармонию. Гоген использует раздельный мазок, дополнительные цвета, утонченные колористические нюансы, передающие вибрацию воздуха, но фигуры юношей исполнены в обобщенной, скупой манере, с чувством необычайной простоты и безыскусственности. Сложное композиционное построение работы, разделение ее на две части диагональной линией, противопоставление холодных красок на первом плане общему теплому тону заднего плана, особое внимание к рисунку, выделяющему контуры, взаимосвязь цвета и рисунка, цвета и линии все говорит о появлении нового в творчестве художника.
На картине «Утро» мастер изобразил идущих под открытым небом крестьян женщину и мужчину, занятых разговором, увиденных как будто случайно. Фигуры помещены в открытое пространство, пронизанное солнечным светом. Светлая колористическая гамма свидетельствует о влиянии импрессионизма, очень тонко передана световоздушная среда. Композиция написана правдиво, просто, с чувством и любовью к изображенным.
В картине «Дама в шляпе на траве» использован типичный импрессионистический мотив. В густой тени дерева на зеленой траве расположилась молодая девушка. Чистое звучное пятно ее нежно-розовой кофточки воспринимается на темном фоне, словно пышный цветок. Светлое голубое небо вдали сочетается с пронизанной солнцем тенью от дерева. Все это вызывает ощущение мгновенной динамики увиденного, радостной красочности бытия, пленэрный характер изображения несомненен.