Он основал Общество кинорежиссеров и мечтал после окончания войны объединить мелких независимых кинопромышленников, старейшиной которых был, но мечта его не осуществилась.
Луи Деллюк, который прежде не знал о Морлоне, в 1918 году увидел его фильм Тайна сиротки и пришел в восторг оттого, что не обнаружил в нем влияния Вероломства; он считал, что фильм самобытен, а это в ту эпоху было редкостью. Вот что пишет Деллюк:
Фильм Тайна сиротки, несмотря на все свои недостатки, более современен, в нем больше французского духа, чем во всех новых фильмах, пользующихся шумным успехом и явно американизированных, в которых мы, кажется, видим расцвет французского вкуса, тогда как на самом деле вкус там портится и исчезает.
Морлон верный продолжатель традиций французского искусства, но это ни в какой мере не значит, что он консерватор. Когда мы сейчас смотрим фильмы, созданные им во время войны, то видим, что технически они мало чем отличаются от мастерских фильмов Пук-таля.
Пукталь, Меркантон и Эрвиль, Камиль де Морлон начали свою деятельность до войны и продолжали работать после смерти Жоржа-Андре Лакруа, умершего в дни перемирия и не смогшего оправдать надежд, возлагавшихся на него Луи Деллюком, который писал: Это мастер. Играет со светом, как Клод Моне с колоритом. По своей манере он очень близок к американским кинорежиссерам, но к лучшим их представителям. Он склонен к художественному беспорядку, который очень близок искусству Поставил для Гомона и Фильм дар, не считая других картин, Ненависть, волнующую драму, яркую и значительную.
Жорж Лакруа был сценаристом до того, как в 1911 году стал кинорежиссером в Гомоне, где его учителем был Фейад. Но он не ограничивался работой только на этой студии. До войны он снял более ста фильмов, преимущественно в Фильм дар.
В 1914 году Лакруа был мобилизован и прикомандирован к Кинематографической службе армии. Во время отпуска ему удалось за одну неделю снять Надписи не стираются. Это был сенсационный фильм. Деллюк писал, что это самый удачный фильм во Франции после Братьев-корсиканцев Андре Антуана. В 1918 году он снял Ненависть с участием Клемана-Марка Жерара и Сюзи Прем, молодой актрисы, которую Лакруа открыл . В фильме изображен злобный промышленник, побежденный одной из своих жертв. Эпиграфом к его фильму была такая мысль: Любовь воплощение слабости, ненависть силы, но вместе любовь и ненависть это сила, которая часто побеждает. Сюжет банален, но фильм привел в восторг Деллюка, который писал:
Фильм Ж.-А. Лакруа сделан великолепно. Фотография, свет, пейзажи, интерьеры (настоящие интерьеры) все это ставит фильм в ряды лучших. Игра актеров ни на минуту не напоминает театр Если вырезать несколько сот метров ненужных красивостей, мы получим цельный, отточенный, смелый, новый фильм. В нашей кинопродукции это вехи, равные целому событию.
В конце 1918 года Сюзи Прем уехала в Рим, она снималась в картине Камиля де Росси Две розы для Медуза-фильма. Немного позже ее ангажировало туринское общество Итала. По ее просьбе туда приехал Жорж Лакруа. Он поставил с ее участием фильм Страсть по своему сценарию.
Две подруги влюблены в музыканта. Он женится на одной из них, затем уходит к другой и под чужим именем уезжает с ней за границу. Она умирает, подарив ему ребенка. Он помещает дочку в сиротский дом и возвращается к жене, которая по-прежнему страстно любит его и удочеряет девочку.
Сюжет банален, но фильм хорошо сделан с точки зрения актерского и режиссерского мастерства и редкостного умения использовать световые эффекты. Лакруа поставил фильм Ее судьба и готовился к постановке Кровавой свадьбы, но скоропостижно скончался 23 июля 1920 года.