У Дэвида Моррелла даже есть рассказ про влияние цветов на художника «Оранжевый для боли, синий для безумия».
При этом важно понимать, что у каждого цвета есть разные оттенки, и в зависимости от контекста они приобретают особое значение. Для одной сцены красный цвет гнева и злости, для другой цвет любви и счастья.
Давайте вспомним, как режиссеры использовали цветность и монохромную палитру для придания настроения своим фильмам.
Зеленый из «Матрицы» обозначает искусственность мира. В сценах много зеленого того самого оттенка, каким был шрифт интерфейса, в котором работал НЕО. Розовый цвет в фильме «Барби» показывает нам героев невинными, красивыми (как и все куклы) и женственными.
Француз Гаспар Ноэ использует красный в ленте «Экстаз». Здесь цвет раскрывает безумие, эйфорию, необузданность героев и передает атмосферу тревожности. Сам Ноэ определил красный как цвет, вызывающий интерес, а также сопоставил красный цвет утробы с замкнутым помещением, где происходит действие.
Желтый главный цвет картины «Одержимость» Дэмьена Шазелла. Это цвет злости и безумия одержимости, которой страдает главный герой. Здесь тоже тревожность, но она более спокойная, чем в предыдущем примере.
А вот другой желтый оттенок оттенок солнца, радости, молодости. Его любит Уэс Андресон, передавая цветом позитивную атмосферу и наивность героев.
Депрессивный синий в сценах фильма «С широко закрытыми глазами» символизирует скрытую угрозу и одиночество героев. А в «Аватаре» к синему добавляется фиолетовый, отсылая к фантазиям и мифическому неизведанному миру.
Трансмедийный подход
Это когда у тебя не одна большая история, а множество разных историй на разных площадках. И каждая из них дополняет основную историю. Так, разные аудитории могут взаимодействовать с отдельными элементами истории на разных технологических платформах.
Человек сам выбирает, как глубоко он хочет изучить всю историю и насколько погрузиться в отдельные повествования, дополнительные сюжетные линии, судьбы героев.
Четыре области впечатлений
В книге «Экономика впечатлений» Джозеф Пайн и Джеймс Гилмор выделяют четыре области впечатлений, которые необходимо использовать, чтобы добиться успеха в продвижении. Это обучение, уход от реальности, развлечение и эстетика. Успех поджидает на стыке всех четырех областей.
Развлечение и приятные эмоции
Здесь человек как в кино сидит и смотрит за действием, сам он ничего не делает для этого.
Развлечение это юмор в рилс, клипах, шотсах забавные видео, мемы.
Обучение
Тут человек и поглощает информацию, и сам участвует в процессе.
Обучение это экспертный контент, чат-боты, игры.
Уход от реальности
Человек полностью поглощён новой реальностью и взаимодействует внутри нее.
Уход от реальности в соцсетях это сторителлинг в сториз, постах. Люди наблюдают за жизнью как за сериалом, и взаимодействуют когда ты ставишь стикеры, голосовалки или просишь накидать огоньков. Также это использование нейросетей для создания контента.
Эстетика
Эта область объединяет людей со средой, которую они воспринимают. Люди ничего не делают, им «просто красиво».
Эстетика это выстроенная лента по цвету, разности планов и пр. Красивые кадры и картинки, которые нравятся людям все больше.
Эти четыре области применимы не только для соцсетей. Их также активно задействуют в продвижении фильмов, книг, сериалов примеры популярных произведений рассмотрим в следующей главе предметно.
Аудитория
Каждой истории нужен кто-то, кто ее услышит, увидит, прочувствует, разовьет, поделится и увековечит.