Всего за 364.9 руб. Купить полную версию
Думаю, многие мои коллеги (и я, между прочим, солидарна) выступают против сведения барочных композиций исключительно к формальной виртуозности. Я не говорю о том, что эту музыку нельзя назвать торжественной или интеллектуально головоломной (помните, это как раз то, что привлекло меня в такой музыке, когда я была маленькой), но слова «торжественный» и «интеллектуальный» не самые точные прилагательные, чтобы ее охарактеризовать.
Эпоха барокко период, когда распускаются и цветут те ростки надежды и веры, что появились в эпоху Возрождения. Наступает музыкальная весна. Точность и структурное совершенство являются не задачей этой музыки, а скорее побочным результатом высшей цели: создать что-то роскошное и величественное, как собор, построенный из нот вместо камня, во имя веры или какой бы то ни было искры трансцендентности, которую человек почувствовал и ухватил.
Послушайте «Садок-Священник» Генделя. Музыка начинается с мягкого журчания приглушенного и почтительного, но при этом мерцающего предвкушением. Возникает единственная линия, слишком неизменная, чтобы называть ее мелодией, но она привлекает своим благородством. Она неуклонно восходит, как рассвет, увеличивая напряжение, и разрешается, пока журчание не становится неудержимым, музыка разрастается в едином порыве и превращается в божественное безупречное высказывание. Слушатель не может не испытывать восторг и смирение перед этой силой ее величием, и единственное, что ему остается, это подчиниться.
«Садок-Священник» до сих пор остается действующим коронационным гимном не из-за своей истории, а из-за влияния музыки Генделя. Она настолько пробуждает в слушателе чувство восторга и смирения, что УЕФА использует адаптацию этого произведения в качестве гимна Лиги Чемпионов. УЕФА могли выбрать любую популярную песню (например, We Are The Champions) или заказать музыку в любом стиле, но в 1992 году, когда они выбирали гимн для Лиги, именно «Садок-Священник» коронационный гимн, написанный больше двух веков назад, отозвался организаторам сильнее всего. И до сих пор отзывается миллионам фанатов каждый год (таким, как, например, мой муж, помешанный на FC Bayern Munich).
ДАЙТЕ МНЕ ЗЛОДЕЕВ-ГЕНИЕВ И СОБОРЫ, ПОСТРОЕННЫЕ ИЗ НОТ:
Бранденбургский концерт 5 ре мажор, BWV 1050 Иоганн Себастьян Бах
Гольдберг-вариации, BWV 988 Иоганн Себастьян Бах
Страсти, BWV 245 Иоганн Себастьян Бах
Соната для скрипки соло 1 соль минор, BWV 1001 Иоганн Себастьян Бах
Concerto Grosso, соч. 6, 8, «Рождество» Арканджело Корелли
«Музыка на воде», сюита 1 фа мажор, HWV 348 Георг Фридрих Гендель
«Садок-Священник», HWV 258 Георг Фридрих Гендель
Соната соль минор, K 87 Доменико Скарлатти
Концерт для двух виолончелей соль минор, RV 531 Антонио Вивальди
Vedrò con mio diletto, из оперы «Джустино», RV 717 Антонио Вивальди
КЛАССИЦИЗМ
ПЕРИОД: 17301820 годы.
ЗНАЧИМЫЕ КОМПОЗИТОРЫ: Йозеф Гайдн (17321809 гг.), Вольфганг Амадей Моцарт (17561797 гг.), Людвиг ван Бетховен (17701827 гг.)[19].
КАК ЗВУЧИТ. Деньги (по крайней мере, Голливуд и Мэдисон-авеню хотят, чтобы вы так думали). Вместе с барокко музыка классицистического периода часто используется, чтобы подчеркнуть капризную роскошь.
Только на поверхностном уровне кажется, что классицизм воплощает собой все, что Голливуду угодно, и что он строго регулируется определенными правилами и конвенциями (как контрапункт, хотя и более ритмичная и мелодичная версия того, что мы слышали в барокко). Если вы внимательно прислушаетесь, то обнаружите, что эта музыка состоит из слоев: подавленного экстаза и пафоса, душевной проникновенности, искрящейся радости и кипящего гнева. Напряжение между этими несовместимыми сторонами, между внешним и внутренним, дарит музыке классицизма силу.
Композиции этого периода могут быть и с оттенком фарса. Современная аудитория не всегда знакома с культурным контекстом или считает, что не может распознать музыкальные шутки, когда они встречаются, но аудитория того времени относилась к такой музыке более спокойно[20]. В «Свадьбе Фигаро», например, Моцарт открыто высмеивает жалкого графа Альмавива, добавляя в его арии комические элементы типа всплесков и неуклюжести, утрированно простых мелодий. Он даже намекает на сексуальные неудачи героя и дарит его фразам досрочные и внезапно оглушительные кульминации. В «Дон Жуане» Моцарт одновременно высмеивает и хвалит себя, цитируя одну из арий «Свадьбы Фигаро» в качестве фоновой музыки для ужина Жуана, из-за чего Лепорелло (дерзкий, но верный слуга главного героя) жалуется, что ему надоело слышать «Фигаро», где бы он ни был.
И я пока не говорю о непристойных работах Моцарта их мы затронем позже.
Были и другие композиторы с хорошим чувством юмора. В конце Opus 33, no. 2 quartet (озаглавленного «Шутка») Гайдн включает неожиданные паузы, неестественные перерывы и обманчивые каденции, чтобы ввести аудиторию в заблуждение и заставить аплодировать раньше, чем нужно, а затем позже. Во второй части он пишет несколько безвкусных скольжений, создавая вязкий эффект опьянения, который бросает вызов эстетике того времени. Да и любой эстетике, честно говоря.
Великие композиторы классицистической эпохи придерживались характерного для периода изящества и лиризма, но никогда ими не ограничивались. Они всегда включали и что-то забавное, или более глубокое.
ПОКАЖИТЕ МНЕ ДЕНЬГИ:
Струнный квартет до мажор, соч. 74, 1 Йозеф Гайдн
Симфония 104 ре мажор Йозеф Гайдн
Квинтет для кларнета и струнных ля мажор, K 581 В. А. Моцарт
Le nozze di Figaro («Свадьба Фигаро») В. А. Моцарт
Фортепианный квартет соль минор, K 478 В. А. Моцарт
Концерт для фортепиано с оркестром 21, K 467 В. А. Моцарт
Соната для двух фортепиано ре мажор, K 448 В. А. Моцарт
Симфония 3 ми-бемоль мажор «Героическая», соч. 55 Людвиг ван Бетховен
Концерт для фортепиано с оркестром 4 соль мажор, соч. 58 Людвиг ван Бетховен
Струнный квартет до минор, соч. 18, 4 Людвиг ван Бетховен[21]
РОМАНТИЗМ
ПЕРИОД: 18101915 гг.
ЗНАЧИМЫЕ КОМПОЗИТОРЫ: Франц Шуберт (17971828 гг.), Феликс Мендельсон (18091847 гг.), Фридерик Шопен (18101849 гг.), Роберт Шуман (18101856 гг.), Рихард Вагнер (18131883 гг.), Джузеппе Верди (18131901 гг.), Клара Шуман (18191896 гг.), Иоганнес Брамс (18331897 гг.), Петр Чайковский (18401893 гг.), Антонин Дворжак (18411904 гг.), Джакомо Пуччини (18581924 гг.), Густав Малер (18601911 гг.), Рихард Штраус[22](18641949), Эми Бич (18671944 гг.), Сергей Рахманинов (18731943 гг.), Сэмюэл Кольридж-Тейлор (18751912 гг.).
КАК ЗВУЧИТ: Чувства. Иногда захватывающие и трансформирующие, такие, в которых точно запечатлено, что значит любить, скорбеть или удивляться. А иногда гипердраматичные и бешеные. Предлагающие вам ужасающий взгляд на то, что было по другую сторону в голове вашего патологически ревнивого бывшего парня в момент, когда вы получали сообщение от кого-то с пенисом, кто не был бы вашим отцом.
Романтизм эра большего. Произведения здесь дольше, громче и напряженнее, с широкими жестами, более сочными диапазонами гармоний и в целом бóльшими разнообразными ансамблями (которые создают насыщенное, полное звучание). В этом периоде больше знаменитых композиторов, но часть из них мне с болью пришлось исключить из вышеприведенного списка.
Технически музыка этого периода называется романтической. Однако мне сложно ее так называть, потому что это выглядит так, будто я в 2001 году на Home Shopping Network пытаюсь продать CD-диск пятисот самых романтичных песен всех времен и народов.
Примечания
1
Оригинальное немецкое название Die Zauberflöte. Возможно, стоит отметить (в зависимости от того, как часто вы путешествуете по Германии и как часто термин «волшебная флейта» встречается в ваших развлекательных занятиях), что это прямой перевод.