Ил. 22. Итальянская ткань. XV в.
Гротески. В 1481 г. на сводах полузасыпанных помещений «Золотого дома» Нерона в Риме итальянцы обнаружили тонкие лепные орнаменты с вплетенными в них фигурками зверей, людей, масками, светильниками, которые чередовались с вставками росписей; сюжеты росписей были разными. На современников подобный прием декорирования произвел сильное впечатление; он был абсолютно неведомым, и его стали воспроизводить под названием «гротески» (итал. grotto грот, пещера) (ил. 23).
Гротески это симметричное причудливое переплетение выполненных из стюка рельефных мотивов (орнаментальных, реальных и выдуманных растений, животных, людей, фантастических существ и проч.) и живописных (фресковых) вставок.
Ил. 23. Гротески Ренессанса
Впрочем, сначала ренессансные гротески были относительно простыми, ими обрамляли фрески, их помещали на пилястрах. Именно так Рафаэль Санти со своей группой художников оформил всемирно знаменитые лоджии в Ватикане. Здесь гротески размещены на внутренней стороне арок, в проемах окон, на пилястрах (ил. 24).
Ил. 24. Лоджии Рафаэля в Ватикане. 15171519 гг.
Новый способ декорирования быстро вошел в моду и в XVI столетии сделался чуть ли не самым знаковым приемом ренессансного стиля. Гротески помещали на стенах, пилястрах, в проемах дверей и окон, на сводах и т. д.
Однако со временем тонкость, легкость, характерные для ранних гротесков, стали исчезать, лепные детали тяжелели, становились массивнее, а живописные вставки укрупнялись. Видоизмененные ренессансные гротески превратятся в органичное убранство маньеризма, а затем и барокко.
Белые стены и лепной декор. Стены в период раннего Ренессанса могли оставаться гладкими побеленными, но эту «простоту» сопровождал богатый скульптурный декор, которым украшали потолки, оконные и дверные рамы и косяки, камины. Ядром декоративной пластической композиции могли стать гербы и девизы владельца. Вообще же мотивов лепного декора множество. Это овы, листья жимолости и других растений, это вазы, рога изобилия, ленты, гирлянды, это портретные головки в раковинах, путти (ангелочки), а также изображения грифонов.
Облицовка стен керамическими плитками. Весьма роскошными считались ренессансные интерьеры, в которых стены выкладывали однотонными керамическими плитками с узорами в очень низком рельефе. Но такие интерьеры встречались редко.
Живописные полотна в убранстве стен. В период зрелого Ренессанса в убранстве интерьеров использовался также прием, когда в стены монтировались живописные картины, выполненные маслом. Полотна помещались рядами друг над другом, так что возникал четко организованный художественный ритм. При этом рама могла не акцентироваться, и полотна располагались вплотную (ил. 25.1).
Ил. 25. Студиоло в палаццо Дукале в Урбино. 14651474 гг.
1. Живописные произведения в верхнем ярусе стены. 2. Интарсии в нижнем ярусе стены
В других случаях картины установлены свободнее, и рама оказывалась важным сопровождением картины (ил. 26).
Ил. 26. Декорирование стен и перекрытий равномерно закрепленными живописными полотнами.
Студиоло в палаццо Веккьо во Флоренции. Начало строительства 1298 г.
В дальнейшем пластически разработанное обрамление живописных полотен будет играть все более значительную роль. Это также прием, обращенный в будущее.
Интарсии. Примечательным способом убранства стен в Ренессансе стали интарсии из кусочков дерева разных пород и оттенков.
Инта́рсия (итал. intarsio врезание, углубление) разновидность инкрустации, когда материал декорирования углубляется в толщу основы.
Это были своего рода высочайшего качества «обманки», в которых использовали прямую перспективу. В интарсиях изображали ниши, музыкальные инструменты, оружие, птиц в клетке, книги и др. По словам современника, выполненные в такой манере «книги казались настоящими. Некоторые были, словно только что прочитанными и, казалось, плохо закрываются были свечи, над которыми поднимался дымок»[9] В студиоло палаццо Дукале в технике интарсии был выполнен нижний уровень стены (см. ил. 25.2), поднимавшейся двумя ярусами на значительную высоту. Однако это был очень дорогой способ декорирования, так что под интарсии чаще отводили лишь особые участки стены.
Шпалеры в убранстве стен. В странах, расположенных севернее Италии, очень характерным и роскошным приемом убранства интерьеров готических замков были шпалеры. Их легко было перевозить, но главное они позволяли сохранять тепло. В Италии не было столь веских оснований для производства шпалер, однако их художественные достоинства были оценены. Например, по картонам Рафаэля в знаменитой брюссельской мастерской были вытканы шпалеры для украшения Сикстинской капеллы в Ватикане, для убранства одного из залов в палаццо Веккьо.
Стена как пластическая масса. Пластический декор, который накладывался на поверхность стены, стал набирать мощь в маньеризме. Со временем саму стену, подобно тому, как это бывало в Древнем Риме, станут мыслить как пластическую массу. Масса стены станет как бы «выпячиваться» колоннами, пилястрами, а лежащий на них антаблемент начнет «закручиваться» вокруг этих несущих элементов ордера, т. е. раскреповываться. Поначалу это новое явление обозначилось на фасадах, но со временем проникнет и в интерьеры. Одновременно в интерьере и на фасадах появятся также новые архитектурные формы: витые колонны с орнаментами из листьев, гермы (бюсты на суживающихся подножьях-постаментах) типичные элементы наступавшей эпохи барокко.
П е р е к р ы т и я
Потолки с балочными перекрытиями. Балочные потолки в интерьерах Ренессанса наследие готики; при этом потолочные балки покоились на специальных кронштейнах. В Ренессансе ширину балок и промежутки между ними связали пропорциональными соотношениями: расстояние между балками в полтора раза шире балки[10]. Впрочем, упомянутое соотношение соблюдалось не всегда.
Сами же балки тщательно обрабатывали и обильно украшали тонкой резьбой, позолотой или росписями. Подобный прием распространился уже в палаццо раннего Ренессанса (ил. 27).
Ил. 27. Росписи балочного потолка.
Палаццо Кьярамонти в Палермо. 13771380 гг. Авторы потолочных росписей Симоне ди Карлеоне и Чекко ди Наро.
1. Общий вид помещения. 2. Фрагмент балочного потолка
В зрелом Ренессансе, когда количество декоративных деталей уменьшилось, балочные потолки все равно оставались прекрасно декорированными. То же в маньеризме. Случалось, что балки оставляли без богатого декора. Подобным решением могли воспользоваться в роскошных помещениях, стены которых покрывали яркие и праздничные фрески. Но по большей части балки без декора или с весьма относительным декором характерны для бедных домов, в которых и сами балки порою оказывались слегка искривленными. В последнем случае их концы утопляли непосредственно в кладке стены.
Кессоны. Важнейшим способом убранства поверхностей потолков, цилиндрических сводов и куполов стали кессоны. Как известно, эту форму, возникшую еще в Древней Греции в качестве образца логично устроенного перекрытия, древние римляне превратили в декоративную. Кессонам они придавали разнообразные очертания, составляли из них орнаментальные группы, но при этом еще богато украшали их архитектурными орнаментами, рельефными и живописными вставками. Ранний Ренессанс в полной мере воспринял опыт Древнего Рима: кессоны разных форм комбинировались во всевозможные композиции, многократно обводились архитектурными орнаментами, заполнялись скульптурным декором (см. ил. 11 и 25), в них монтировали картины. Кессоны зрелого Ренессанса демонстрируют уже эволюционные вершины стиля. Составленные из них композиции ясные, четкие, а сами кессоны обрели спокойную, часто прямоугольную форму, количество декоративных архитектурных орнаментов в них, по сравнению с ранним Ренессансом, уменьшилось (см. ил. 12; 13; 14). Размещали кессоны и на сводах (см. ил. 15).