То есть децентрализация заложена только в самой технологии, в самом блокчейне. Все остальное это уже человеческий фактор, бизнес и инфраструктура поверх блокчейна.
Будущее NFT-проекта в арт-сфере
NFT это, в первую очередь, очень крутой инструмент для позиционирования, продвижения, купли-продажи, провенанса, отчислений роялти и др. И он стремительно ворвался в арт-сферу, буквально за год. Сейчас произошло принятие этого инструмента. Это видно, потому что и на крупных выставках, и в крупных музеях про NFT говорят, спорят, дискутируют, ищут пути интеграции этой технологии в жизнь.
Но все равно, наши деятели искусства, даже самые топовые, еще не до конца понимают, что это такое. Поэтому в арт-сфере существует множество терминов, которые трактуются по-разному. Например, NFT-искусство или NFT-арт. Некоторые считают, что все, что «запихнули» в NFT, это NFT-искусство. Но это не верно.
Представьте область в виде круга это, условно, все современное искусство. Современное искусство включает в себя много всего, в том числе искусство новых медиа. То есть внутри большого круга есть окружность поменьше под категорией «цифровое искусство», «диджитал-арт». Оно возникло в 60-х годах прошлого века с появлением первых компьютеров и технологий. В цифровом искусстве есть разные направления, и можно выделить кружочки поменьше: видео, компьютерная графика, нарисованная «рукой» художника, или генеративная графика, созданная при помощи алгоритмов или нейросетей. Среди этих кружочков появляется и понятие «крипто-арт». Для меня крипто-арт это визуалы в определенной стилистике. Например, криптопанки или обезьяны из коллекции Bored Apes Yacht Club это именно по стилистике крипто-арт, а не потому что это NFT.
У NFT есть разные позитивные свойства, которые эта сфера вобрала из блокчейна. У технологии блокчейн есть уникальные преимущества, такие как: неизменность информации, прозрачность аудита и смарт-контракты.
Коллекция CryptoPunks и Bored Ape Yacht Club, Yuga Lab
Что такое «неизменность информации» и что это дает нам в NFT? Блокчейн хранит информацию таким образом, что ее невозможно изменить, удалить или добавить задним числом. Это дает возможность подтверждать и отслеживать, когда и кем была создана работа, за сколько она была продана, кому сейчас она принадлежит. То есть появляется абсолютная прозрачность провенанса. Также смарт-контракт позволяет осуществлять куплю-продажу, передачу цифрового актива от одного владельца к другому, автоматически отчислять роялти. Эти возможности очень понравились художникам.
А вот теперь самое важное. NFT-искусство для меня это то, где креатор сам или с кем-то в коллаборации может при помощи смарт-контракта создать такое произведение, которое невозможно создать просто на холсте при помощи кисти и красок. То есть тут блокчейн дополнительно используется для раскрытия и выражения замысла креатора при помощи новой технологии. Вот что я бы назвал NFT-искусством.
Таких проектов пока очень мало, но их должно появляться больше и больше. Отличным примером может служить проект OG: Crystals на площадке Snark.art. В команде этого проекта и художники, и блокчейн-разработчики. С помощью смарт-контракта с каждым фактом купли-продажи NFT появляется финальный образ кристалла, который подчиняется определенным правилам, завораживающее зрелище. NFT-искусство это то, где удалось использовать возможность блокчейна для раскрытия потенциала и идеи креатора, то, чего он не может создать при помощи физических инструментов.
И музеи, и галереи, и арт-дилеры будут так или иначе обращать внимание на такие NFT. Просто в разных случаях форма взаимодействия с подобными объектами будет разной. Иногда это может быть ради подтверждения продаж, иногда с целью прозрачности провенанса, иногда это будет просто часть музейной коллекции.
Коллекционеры традиционного искусства и NFT
Что касается деления на коллекционеров традиционного искусства и NFT, то ответ довольно прост: «Если я являюсь коллекционером современного искусства, ежегодно посещаю ярмарки современного искусства, покупаю что-то, у меня разнообразная коллекция, где есть разные художники, и я не ограничиваюсь только одним направлением, одним художником, то моя коллекция не полная, если у меня нет NFT. Потому что NFT это явление современного искусства, которое уже нельзя игнорировать».
Все люди, кто-то быстрее, кто-то медленнее, пытаются осознать и принять ценность владения виртуальным объектом. Стадию принятия разные люди проходят по-разному. Мне самому, возможно, потребовалось несколько месяцев, чтобы прийти к этому. Наверное, молодым людям, которые родились уже в цифровом мире, легче и быстрее дается это осознание, чем людям постарше. Но на самом деле уже 1015 лет назад люди играли в компьютерные игры, где требовалось оплачивать виртуальные объекты реальными деньгами. Уже тогда формировалось определенное отношение к ценности виртуальных предметов.
Еще есть частичные скептики. Это когда человек пытается принять виртуальное, но хочет все-таки ухватиться за физическое. Из этого выросла практика сканирования физического предмета, картины или скульптуры и создание NFT из оцифрованного объекта. Такие «сдвоенные» произведения оригинал плюс цифровая копия воспринимаются легче. Я называю это переходным периодом. Когда можно пощупать это легче понять и принять, потому что это более привычная субстанция для человека. В этом случае NFT выступает как инструмент купли-продажи или как инструмент демонстрации, продвижения физического произведения.
Но чаще всего коллекционеры из NFT-мира не хотят ничего отсканированного. Для них это ненастоящее, им интересно то, что сразу создается в цифре, что рождается в цифровом мире. Сканирование это вторичная переработанная история, и в этом они правы. Хотя определенные преимущества в таком подходе тоже есть.
Если мы говорим об NFT без существования физического объекта, то NFT как раз и является первично созданным объектом, имеющим свою первоначальную ценность, так же как и любой предмет в физическом мире, созданный человеком. И к этому пониманию надо прийти.
Материал интервью Анны Асатуровой
Эксперт: Антон Нечаев, сооснователь платформы Bizar
Бэкграунд команды / история создания проекта Bizar
Сооснователи платформы Bizar Антон и Илья пришли из маркетинговой сферы. В их сферу деятельности входило все от продуктовой разработки, в том числе цифровой, до продвижения. Однако хотелось создать свой e-commerce-проект. Нужно было определиться со сферой.
«Современное искусство я люблю уже достаточно давно. И мы как-то быстро пришли к тому, что можно попробовать сделать e-commerce в этом сегменте», говорит Антон Нечаев.
Первые шаги
Пару месяцев были потрачены на изучение рынка, опрос. Исследование показало, что арт-рынок находится в классической ситуации готовности, когда много продавцов и при этом отсутствует единая площадка для продажи. Характерно, что кроме галеристов, которые активно работают с несколькими авторами, активно появляются на рынке персональные продавцы-художники, которые начали заниматься своим брендом.
Почему готовность к тому, что появится единая интернет-площадка, была? Потому что каждому игроку рынка по отдельности почти нереально было выстроить какую-то цифровую витрину, которая смогла бы приводить трафик, давала бы хороший клиентский опыт, имела бы какой-то технологический стек. Для каждого в отдельности это дорого и не очень эффективно, а единичные продажи не смогли бы конкурировать с классической схемой офлайн-продаж, к которым арт-мир особенно привык.