Мал. 2. Набір предметів міцугусоку в храмі Бансеїн, Цусіма2
Ці композиції відносяться до часу популярності буддійської секти «Чиста Земля», в якій особливе місце відводиться Будді Аміда. Секта з'явилася в Японії в XI столітті і мала значний вплив на формування мистецтва ікебана. Так, стиль композицій Сьока Сьофутай («класична Сьока», також може називатися Сейка Сьофутай), який ми знаємо зараз, має форму, ідеально вписується в міцугусоку або гогусоку: з одного боку, композиція досить скромна, гілки майже не залишають меж вази, як якщо б поруч знаходилася чаша з пахощами або свічник (мал. 3).
Мал. 3. Сьока Сьофутай. Автор: Нелiдова Ю. М.
Заснування школи Ікенобо датується 1542 роком, коли була написана остання версія сувою Сенно Куден («усне повчання Сенно Ікенобо»), який також шанобливо називають Омаки. Найбільш рання версія датується 1523 роком. До цього часу квіткові композиції вже вийшли за межі храмів і встановлювалися в будинках аристократів під назвою Татехана, «стоячі квіти». Татехана складалася з двох елементів: вертикального високого сін (як правило, гілки вічнозелених дерев) і сiтакуса (квіти і\або трава), розташованого внизу навколо сін. До XVI століття існувало багато майстрів квіткових композиції, таких як Рюамі, Танигава Нюдо та інші. Однак Сенно Ікенобо в своєму Повчанні визначає ставлення до квітковим композиціям в минулому як до мистецтва тільки заради краси, без філософської складової. Своїх учнів він закликає до пізнання життя і природи рослин і відображення в композиціях їх природної краси, сутності і середовища проживання, до використання всіх частин рослини (крім коренів, їх символізує ваза). Сенно Куден створює глибоку духовну основу для шляху квітки, згідно з якою слід прагнути показати не стільки красу рослини, скільки його характер і природні якості. З цього періоду Татехана школи Ікенобо починає відображати за допомогою декількох гілок, квітів і\або трав цілі природні пейзажі: гори, ставки, рівнини, і дозволяє побачити в композиції цілий світ.
Близько 1600 року Татехана починає називатися Рікка і стає більше і пишніше. Це трансформація відбувається під впливом Сенко Ікенобо (15361621) і його спадкоємця Сенко другого (15751658), відомих своєю майстерністю у вищих колах суспільства. Сенко Ікенобо виділив сім елементів, складових Рікка, і у композицій з'явилася встановлена конструкція. Сенко другий в 1629 році провів грандіозний фестиваль композицій Рікка в імператорському палаці для Його Величності Го-Мідзуноо. Сенно Куден та інші перші рукописи про Татехана і Рікка передавалися у вузькому колі, знання намагалися зберегти в таємниці. Проте, до XVII століття Рікка починає поширюватися і серед простих городян, виходить багато книг і посібників зі складання композицій. Всі вони були написані під впливом Сенно Куден і несли таку ж філософію. Особливість Рікка полягає в здатності в невеликій вазі відобразити природу і весь Всесвіт. Головний елемент Рікка символізує центр буддійського світу гору Сумеру, а навколишні елементи малюють пагорби, водоспади, місто. Через створення композицій і через милування ними людина прагне пізнати суть світобудови.
Одночасно з Татехана і Рікка продовжували існувати більш прості види композицій, які в даний час відносять до стилю Раннє Нагеіре («вкинуті у воду квіти»). По суті, це були будь-які композиції, що не відносяться до Татехана або Рікка і не вимагають володіння складною технікою. При їх постановці робився упор на природність і красу рослин, їх природні якості. У XVII столітті форма і техніка постановки Рікка стали строго регламентованими і закріпленими в численних публікаціях. За стилем Нагеіре також стали випускатися праці, проте ідея стилю була протилежною: просто показати красу і якості рослини, а не все світобудову. Рікка асоціювалася з традиційним буддизмом і встановлювалася на вівтарях і в багатих апартаментах, Нагеіре ж з дзен-буддизмом і повсякденною обстановкою. Нагеіре розвивалася як протилежність стандартизованої Рікка, але обидва стилі, тим не менш, прагнули показати одне і те ж: красу і глибину природи.
У XVIII столітті в Японії поширюються ідеї простої елегантності, які дають поштовх формуванню нового стилю ікебана, відомого сьогодні як Сьока або Сейка, «свіжі живі квіти». Ця назва з'явилася в XIX столітті, а спочатку стиль позначався словом «ікебана». Стиль виник з симбіозу Рікка і Нагеіре і став настільки популярним, що в зараз ікебаной називається все японське мистецтво постановки рослин у вазі в цілому. У композиціях стилю Сьока важливу роль відіграє порожній простір, що є частиною аранжування і нагадує про вплив дзен-буддизму на формування стилю. У той же час три основні елементи Сьока, які були визначені в другій половині періоду Едо, беруть свій початок в семи основних елементах Рікка. У школі Ікенобо це сін, що символізує Небо, тай, або Земля, і сое, людина. В інших школах назви елементів можуть злегка відрізнятися, проте їх символізм зберігається. Спочатку різниця між Нагеіре і Сьока не була очевидна, але протягом XVIII століття ці стилі поступово розділилися за ознакою наявності (Сьока) або відсутності (Нагеіре) чітко встановлених форм композицій. Нагеіре також має три обов'язкових елемента (сін, сое, тай), проте на відміну від елементів Сьока вони можуть розташовуватися в просторі досить вільно.
Мал. 4. Сьока Сiмпутай. Автор: Панченко Ю. Ю.
Надалі ці стилі змінювалися, допрацьовувалися, народжували нові варіанти композицій. В кінці періоду Едо (16031868) з'явилася Рікка з 9 елементів. В епоху Мейдзі (18611912) були встановлені єдині правила постановки Рікка, і стиль отримав назву Рікка Сьофутай, або «класична рікка», з 7 або 9 обов'язкових елементів. Правила постановки Сьока також визначилися в цей період, і стиль був перейменований в Сьока Сьофутай. У 1977 році іемото школи Ікенобо розробив новий стиль Сьока (мал. 4), Сьока Сімпутай («Нова Сьока»). У 1999 році Сен'ей Ікенобо представив ще один стиль, Рікка Сімпутай («Нова Рікка»), заснований на традиційній естетиці з додаванням сучасних свіжих ідей. Рікка Сімпутай і Сьока Сімпутай добре підходять для аранжування в сучасному інтер'єрі. До основних стилів школи Ікенобо також відносяться Морібана, композиції в плоскій вазі, і Дзiюка, «вільні квіти». Стиль Морібана в 1895 році розробив Унсін Охара, засновник школи Охара, у зв'язку з вестернізацією житлових приміщень Японії. Стиль Дзiюка формувався приблизно в той же час, а назву отримав в 1922 році. Ці два стилі дозволяють використовувати європейські квіти і рослини, а Дзiюка допускає використання і неживого матеріалу, такого як сітка, фольга і все, що викликає творче натхнення у автора композиції.
Мистецтво ікебана, немов живий організм, змінюється разом з епохами, відображаючи життя суспільства і тонко реагуючи на його настрої. У відповідь на вимоги сучасної людини, перетворення в архітектурі і т. д. змінюються і стилі ікебана. При цьому традиційні варіанти дбайливо зберігаються і продовжують радувати око на виставках і фестивалях, в храмах і в житлових будинках.
Автор: Нелiдова Ю. М.
Реставрація Мейдзі і нові школи ікебана
У період Едо школи ікебана перебували під заступництвом сьогунату, військового уряду Японії. Реставрація Мейдзі поклала край правлінню сьогунату, і всі напрямки ікебана, втративши покровителів і учнів з числа великих феодалів, прийшли в занепад. У зв'язку з політичними змінами в країні устремління городян в цей час також перебували поза сферою традиційних мистецтв. Багато шкіл були закриті, а їх іемото, тобто керівники, які володіють секретами майстерності, перебралися з великих міст в глибинку в пошуках заробітку. Консервативна школа Ікенобо, яка підтримувала особливо тісні зв'язки з сьогунатом, переживала сильну кризу. У цих умовах багато іемото дозволили жінкам вивчати мистецтво ікебана на професійному рівні і дали їм можливість отримувати дозволи на викладання. До періоду Мейдзі ікебана була виключно чоловічим заняттям, тепер же вона разом з чайною церемонією стала обов'язковим предметом для дівчаток в загальноосвітніх школах. У 1890 році уряд Мейдзі провів реформу освіти, в рамках якої були введені предмети моральної освіти, що включали заняття ікебаною. З 1906 року стали випускатися жіночі журнали з порадами про виховання дітей, кулінарії і т.п., покликані допомогти жінкам бути «рьосайкенбо», «хорошими дружинами і мудрими матерями». Стали видаватися і випуски з уроками поставки композицій, і незабаром ікебана стала частиною необхідних для «рьосайкенбо» умінь.