4.7
Одно из стандартных обвинений в адрес науки – ее использование при разработке вооружений и военных технологий. Наука – это очень мощный инструмент. В одних руках он приносит благо человечеству, в других вред. Ножом можно резать колбасу, а можно его использовать как орудие убийства. Сам по себе нож не несет моральной ответственности за содеянное. Зато к религии никаких претензий по части разработки военных технологий быть не может, потому что дальше окропления святой водой различных предметов дело не идет. Полное анекдотическое бессилие за тысячи лет, соответственно, какие к ней могут быть претензии?
4.8
Подведем итоги. Вне всяких сомнений, наиболее успешный проект человечества в целом (т. е. в планетарном масштабе) является научный проект. Истинная история человечества как единого целого — это цепь его научных достижений и более ничего (ну, то есть совсем ничего, кроме шуток). В нашем примере единственное, о чем можно успешно вести речь со сторонним наблюдателем-инопланетянином – это научные достижения и языком общения, по-видимому, будет математика (не наука по Попперу, хе-хе). (Кстати, продвинутый наш инопланетянин нашелся на самой верхушке дерева, куда вскарабкался, удирая от собак с их патологическим интересом к предметам, похожим на хот-доги… Что скажет в этом случае каждый атеист на моем месте? «Слава тебе, Господи, что его не съели!», естественно.)
4.9
А для сравнения – уже сугубо во внутриземном масштабе – достижений естественных наук и какой-нибудь области искусств (например, живописи), давайте проведем мысленный эксперимент. Допустим, мы перенесем Галилея в XXI век сразу после того, как он изобрел телескоп с примерно 30-ти кратным увеличением и наблюдал, в частности, кольца Сатурна. Мы проведем его по современной обсерватории, расскажем о том, что звездное небо нынче наблюдают не только в видимом, но и радио, инфракрасном, ультрафиолетовом, рентгеновском диапазонах (теперь таких диапазонов видимо-невидимо), что расстояния, на которых наблюдают объекты примерно на 15 порядков больше расстояния от Земли до Солнца. И в заключение коротенько ему расскажем, что известно о строении Вселенной на сегодняшний момент. У кого-нибудь возникнет хоть какое-то сомнение, что Галилей будет в полном восторге, он офигеет от счастья, что его телескоп был так усовершенствован со временем и Галилеевы отдаленные потомки оказались столь умны и изобретательны, что создали эту красоту и узнали так много об устройстве мира? Я полагаю, что нет.
Теперь рассмотрим точно такой же мысленный трюк, например, с Леонардо Да Винчи (или Рембрандтом, без разницы) и покажем ему нетленные творения Пикассо периода кубизма, например. Вы уверены, что классики живописи 15-17 веков будут в восторге от творчества потомков? Им, конечно, можно попытаться навешать лапшу про новое видение, про концептуализм, постмодернизм, но на то они и классики, чтобы не скрывать своих эмоций. Они просто пошлют этих странноватых потомков куда подальше и вернутся в свое время с облегчением. Или вы думаете по-другому? Наверное, вы полагаете, что они зарыдают от умиления перед супрематизмом Малевича и, вернувшись обратно в свое время, начнут рисовать прямоугольнички и квадратики как высшее и божественное откровение для живописца? И их заказчики сразу вдохновятся и начнут заказывать вместо своих портретов черные и красные квадратики? Я не знаю, но кто-то мне шепчет, (видимо, его зовут здравый смысл, хотя он не представился) что прогресс в физике и астрономии за несколько столетий очевиден, материален, фантастичен и восхитителен, а прогресс в живописи за этот же промежуток времени, как минимум, спорен.
4.10
А вы, уважаемый читатель, не задавались вопросом, почему это новое видение (то самое, кубически-квадратно-примитивистское; с измененной перспективой, если дело касается чего-то отдаленно реалистичного) стало посещать художников не в XIV-XVIII веках, а только в конце XIX и позже? Почему никто из мастеров возрождения не выплескивал свою гениальность в виде хаотичной серии ромбиков/квадратиков/кружочков на холсте? Отчего этот дар открылся у художников только в конце XIX – начале XX века? Вроде бы третий глаз у людей не вырос в это время. Что же такое изменилось c середины-конца XIX века, что же такое там появилось? А появилась в это время фотография в таких ее первоначальных ипостасях, как дагеротипия, гелиография, калотипия и т.д. И если раньше художник был по сути волшебником, который мог фиксировать момент времени в виде портрета, пейзажа, жанровой или (мело)драматической сценки, то теперь монополия его была нарушена. А новое видение (эти самые революционные прямоугольнички на холсте) – это, по сути, первоначально истерическая, а затем сугубо прагматическая реакция на потерю этой монополии. Ведь с середины-конца XIX века стало более-менее просто и непринужденно фиксировать и копировать действительность несравненно более точно и детально с помощью камеры обскуры, массовый выпуск которой постепенно наладили жадные до прибыли капиталисты. Пикассо – это истинный гений вовсе не потому, что писал свои картины в стиле кубизма в голубых тонах (это только для примера, если чо), а потому, что он убедил искусствоведов и общественность, что это и есть высокое искусство. Что-то есть ленинское в Пикассо (см. (15.11) для сравнения), не правда ли? Хотя, казалось бы, слово искусство в живописи было занято Леонардо Да Винчи, Рафаэлем, Рембрандтом, Рубенсом, Ван Дейком и т. д. Но пропаганда делает чудеса (кто бы сомневался) и классики потеснились на пьедестале, пропустив вперед абстракционистов, супрематистов, конструктивистов, ташистов, … имя им легион. Современное искусство сейчас это прежде всего «прикол», то есть что-то неожиданное, якобы порождающее какие-то особые мысли у зрителей (например, инсталляция в виде журчащего унитаза или надувной собаки). Любой предмет, выставленный в галерее, годится на эту роль при наличии достаточно высокого градуса «прикола» и при соответствующем тотальном пропагандистском прикрытии. По сравнению с такой пропагандой путинские ТВ-соколы (соловьевы-киселевы всякие) это просто чижики жалкие.
4.11
Что-то меня немного занесло в область изящных искусств разнообразных. Пожалуй, довольно бесить поклонников современного искусства (это я еще про музыку с музыкальными исполнителями даже и не начинал еще, кстати…). В заключение, в качестве домашнего задания проведите мысленный эксперимент о встрече Микеланджело (скульптора эпохи возрождения) с самой дорогой скульптурой современного искусства «Указующий человек». Если читатель не видел эту скульптуру, надо обязательно приобщиться к магии шедевра, причем прямо здесь и сейчас; я вас тут подожду сколько потребуется, если интернет заглох… И просьба не путать «Указующего человека» с «Шагающим человеком». Между ними гигантская смысловая разница! Миллионов на сорок американских рублей, не меньше. Говорят, Микеланджело имел взрывной темперамент и был крайне не воздержан на язык. В качестве упражнения в применении мысленных экспериментов необходимо представить, в виде каких именно многоэтажных матерных конструкций будет Микеланджело клеймить создателя скульптуры и его близких и дальних родственников, а также крыть покупателя скульптуры (естественно, с упоминанием всех его родственников), а также трам-пам-пам искусствоведов с их глубокими трам-пам-пам познаниями в области пластического монументального трам-пам-пам искусства, которые назвали это трам-пам-пам па-пам па-пам вообще скульптурой. Если вы сами не успеете вовремя свалить из своего мысленного эксперимента, то и вас старик покроет так, что выбраться из-под его многоэтажных словесных конструкций в классическом стиле вам уже не удастся никогда. Это вам не легкомысленная отливка слов из гранита какая-нибудь… Запись этой экспрессивной речи на средневековом итальянском, безусловно, стала бы прекрасным образцом произведения современного искусства, затмевающим даже журчание унитаза в известной гениальной инсталляции, даже для лиц, совершенно незнакомых с итальянским языком. Поупражняйтесь в мысленных экспериментах, не пожалеете, уверяю вас.