Так как стиль Ренессанс зародился в Италии, в Средневековье для строительства садов, дворцов и прочих сооружений приглашали архитекторов, воспитанных на итальянских образцах. Архитекторы эпохи возрождения умели создавать ту среду, которая вдохновляла знатных людей заниматься искусством, музыкой и литературой.
Кратко об особенностях стиля
Цветовая гамма: мягкие и светлые, темные и мрачные, звонкие и насыщенные тона; холодные оттенки белого цвета и пастельные гаммы.
Материалы: черное и белое дерево (дуб, орех, экзотические породы), слоновая кость, камень, мрамор, песчаник.
Отделка резным деревом (черное дерево, дуб, орех, экзотические породы), слоновая кость, камень, мрамор, песчаник. Мраморные лестницы, полы, стены. Орнамент от античных образцов. Различные колонны, пилястры, лист аканта, канделябры, купидоны, гротески, арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т. д.
Мебель эпохи Возрождения – это ясность конструкции и линий. Она четкой формы с архитектурными элементами, как палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами.
Предмет N 1 – кровать (на возвышенности), N 2 – сундук-кассоне (с резьбой и росписью).
Два типа столов: прямоугольный с толстой столешницей на двух опорах; центральный (круглый, 6-, 8-угольный) на одной опоре.
Венецианская мебель, корпусная мебель.
Мебель выполняется из дерева или металла. Популярно золочение. Шкафы и поверхности прочей мебели декорируются рельефным узором в античном духе.
Стиль в интерьере
Для дизайна интерьера в стиле Ренессанс полы должны быть выполнены из натурального камня или дерева. Вместо натурального камня сегодня рационально использовать керамогранит или керамическую плитку, имитирующую мрамор или другой природный камень.
Потолки высокие, выполнены в виде сводов. Для дизайна интерьера в стиле эпохи Возрождения отлично подходят многоуровневые потолки с картиной или орнаментом в центре, выполненным в духе античности.
Стены в стиле Ренессанс – это гладкий природный камень, мрамор, песчаник и штукатурка. Именно в эпоху Возрождения начала активно использоваться для украшения стен декоративная штукатурка, которой покрывали обычно только одну из стен. Сегодня удобно использовать керамическую плитку или современную штукатурку, имитирующую поверхность мрамора.
Для стен в стиле Ренессанс характерно наличие ниш, украшенных росписью или фреской. В таких нишах эффектно смотрятся статуэтки из бронзы.
Ванна в стиле Ренессанс может быть из чугуна, с массивными позолоченными ножками, желательно с художественной ковкой. Смесители и душ необходимо подобрать классической формы бронзового или позолоченного цвета.
К предметам декора в стиле Ренессанс относятся картины «под старину», состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле. Кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль Ренессанса. Конечно, не обойтись без канделябров, массивных, возможно, даже кованых.
Ренессанс до сих пор поражает нас пространственными эффектами, каменными элементами дизайна, росписями на стенах и отсутствием контраста, дарящим гармонию и спокойствие.
Маньеризм
Конец XVI в.
Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю барокко.
Маньеризм (итал. manierismo – вычурность, манерничанье, от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее стилистические тенденции, а также определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, искусства середины и конца XVI века. Название «маньеризм» стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье – обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений.
Этот этап, а длился он всего лишь 25 лет, отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Главенство формы над содержанием. Красота отдельной детали важнее красоты целого. Характерны удлиненность фигур, напряженность поз (контрапост), причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой.
Кратко об особенностях стиля
Роспись стен и потолков, украшение фресками (картины, орнаменты, псевдолепнина, псевдобарельефы, псевдостатуи, ложные двери и окна).
Перегруженность деталями, отсутствие стилистического единства.
Вычурная красота и выразительность деталей.
Непродуманность планировок зданий, отсутствие определенных принципов организации формы.
Более живое и оригинальное использование цвета и форм, чем при Ренессансе, цвета яркие.
Богатые, золотые, серебряные инкрустации.
В живописных, скульптурных композициях, необычных фрагментных и световых эффектах используется перспектива, изображения людей с удлиненными пропорциями.
Маньеризм оказался временным, переходным явлением, разрушив классику Итальянского Возрождения и не создав своего художественного стиля, – течением без прошлого и будущего. Но, может, вам удастся запечатлеть элементы стиля или воплотить целый интерьер-маньеризм и тем самым дать новую жизнь этому скоротечному стилю? Смотрите! Манерничайте! Творите!
Барокко
XVII – начало XVIII в.
Барокко является одним из самых пышных и торжественных стилей как в архитектуре, так и в дизайне интерьеров. Его предназначение – открыто демонстрировать престиж и благополучие владельца. Само слово barocco в переводе с итальянского обозначает «вычурный». Это слово кратко и емко характеризует все, что относится к данному стилю.
Главные черты – это величие, пышность форм, пространственный размах, массивность, изменчивость, динамичность, бесконечный ритм кривых линий и всевозможные эффекты освещения. Барокко соединило два понятия – стиля и образа жизни. Ассоциируется с музейным стилем.
Время, когда стиль барокко в интерьере достиг своего наивысшего расцвета, приходится на XVII–XVIII вв. Самым ярким примером, на мой взгляд, является Версальский дворец, принадлежащий Людовику XIV – «королю-солнцу». Это прозвище он придумал сам. Согласно легенде, однажды, гуляя по саду Тюильри в пятилетнем возрасте, молодой король заглянул в лужу, в которой отражалось солнце, и закричал: «Я солнце!
Я солнце!» С тех самых пор его все именно так и называли. Это прозвище настолько нравилось Людовику, что его эмблемой стало солнце.
История Версальского дворца начинается в 1661 году. «Король-солнце» уже давно мечтал о чем-то таком, что могло бы поразить каждого своей красотой, величием. И он решает заняться проектом всей своей жизни, на который потратит 50 лет. Устройство дворца с каждым годом все больше ставало гелиоцентрическим по форме, так как сам монарх считал себя «солнцем».
И не важно, сколько средств было потрачено на создание этого шедевра архитектуры. Важно, какая красота досталась потомкам!
Нужно отметить, что и сейчас есть приверженцы роскошного барокко – люди, без сомнения, неординарные, избегающие обыденности повседневной жизни и стремящиеся приблизить свое жилье к образцам дворцового искусства.
Кратко об особенностях стиля
Цветовая гамма: яркие краски, богатая игра света и тени; популярные барочные цвета – белый в сочетании с золотым.
Орнамент: цветочный, линии извилистые.
Главные материалы, используемые в решении интерьера барокко: слоновая кость, черепаший панцирь, фарфор, перламутр, зеркала, каменная мозаика, мрамор, бронза.