Всего за 400 руб. Купить полную версию
А сейчас сравним игру и искусство.
– Главное, что их объединяет, – это ощущение свободы и отсутствие материальной цели. Конечно, при игре в футбол развиваются мышцы ног, а при рассматривании картины улучшается внимание, но это – «побочные эффекты» увлекательной игры или наслаждения произведением искусства.
– Первоначально, в первобытном обществе, искусство не имело зрителей, а на данном этапе развития человечества современный «продвинутый» зритель или слушатель испытывает чувство полной включенности в спектакль, книгу, музыкальное произведение, т.е. чувство сопричастности с процессом творчества, ему кажется, что события происходят с ним. Не правда ли, похоже на состояние болельщика на стадионе?
– Психологи заметили, что люди бывают разными: у некоторых самые яркие переживания возникают перед важными событиями, у других – во время, а у многих – самые глубокие чувства определяются значимыми событиями в прошлом. Точно так же люди воспринимают произведения искусства – одни замирают в театре перед открытием занавеса, других невозможно ни на минуту оторвать во время действия, а третьи будут долго и восторженно пересказывать увиденное своим друзьям, т.е. игра и искусство составляют важную часть прошлого, настоящего и будущего любой осмысленной человеческой жизни. [22]
Вспомните, пожалуйста, с какими произведениями искусства вы уже сталкивались, какие произведения вы видели на улице, в музее, в театре и т. д. Не правда ли, вы уже имеете достаточно богатый опыт? И, конечно, вы легко можете объединить эти разнообразные произведения в группы: поэзия и проза; музыка и архитектура, театр и живопись и т. д.
Чем же различаются эти группы? Оказывается, у каждой из них существует свой язык:
– Основа музыкального языка – интонация, ритм и гармония.
– Основа живописи – цвет и композиция.
– Основа архитектуры – пространство и форма
– Основа поэзии – слово и ритм.
Мы выделили только главные компоненты соответствующих языков, постепенно мы научимся понимать все оттенки смысла, заключающиеся в каждом произведении.
А сейчас сделаем паузу и подумаем, что влияет на понимание соответствующего языка художественной культуры.
Вспомните свои впечатления от впервые услышанной мелодии. Скорее всего, вы пытались уловить в ней какие-то уже знакомые интонации. Конечно, есть люди, которые с первого раза прекрасно понимают и чувствуют абсолютно непривычную музыку, но для большинства «эффект узнавания» важен для приятного впечатления.
Значит, мы можем говорить о «дистанции» между языком искусства данного произведения и языком, понятным слушателю.
Величина этой дистанции определяется:
– близостью культурных традиций соответствующих народов (поэтому нам более понятна белорусская, украинская, русская и польская песня, чем узбекская или китайская мелодия);
– близостью исторического пути (поэтому опера «Князь Игорь», рассказывающая о временах русско-половецких сражений, скорее всего, окажется более близкой, чем история из немецкого эпоса);
– природно-географическим положением, которое удивительным образом отражается во всей народной культуре (вспомните широкую и распевную русскую мелодию, зажигательно-ритмичную кавказскую и т. д. и соотнесите эти мелосы с широкой русской равниной и бурными горными реками);
– схожестью нравственных ценностей соответствующих личностей или целых народов. [20], [22]
Любое сложное явление, а вы уже, наверное, согласитесь, что художественная культура – это не примитивное явление, требует какого-то инструмента для классификации. Например, в русском языке такими инструментами являются части речи, члены предложения и т. д.
Культуру можно классифицировать по-разному:
– по времени создания (культура прошлого, современная культура, культура будущего);
– по географическому признаку (западная, ближневосточная, дальневосточная и др.);
– по характеру религии (христианская, мусульманская, буддистская, и т.п.);
– по авторству (народная и профессиональная);
Рассмотрим чуть подробнее, как же связаны все эти типы культуры.
Подумайте, как связана любимая вами популярная современная музыка (например, рок) с классической балладой. Оказывается, ни одно современное музыкальное направление не «появилось из воздуха», у него всегда есть близкие или дальние, классические или народные родственники.
Мы уже говорили о связи искусства с географическими условиями, но не стоит думать, что культуры разных регионов не имеют общих черт. Вспомним сказки: везде есть богатыри, побеждающие драконов, красавицы, выбирающие себе мужа, ковры-самолеты, сапоги-скороходы и т. п.
Особенно значимое влияние на разнообразие культурных явлений оказала религиозная традиция. Все мы знаем о различии культовых мест в разных религиозных традициях: богато украшены скульптурой католические храмы, в мечетях украшениями являются орнамент, ковры и надписи из Корана. Однако и здесь можно найти общие черты: использование растительных орнаментов, наличие священных мест, с ориентацией к определенной стороне света. Существуют и более глубокие связи, например связь религиозных культов с циклическими природными ритмами.
Попробуем разобраться с одним из сложных понятий художественной культуры – символом. Происхождение этого слова связано с греческим словом (symbolon – условный знак). В Древней Греции символами назывались половины разрезанной палочки или разломанного черепка, по которым люди узнавали друг друга. В культуре символ – это предмет, слово, графическое изображение, выражающее суть явления. Например, крест – символ страданий (в христианской культуре), круг – символ солнца, радости и защиты и т. д. Однако, кроме общепринятых символов, существует групповая и индивидуальная символика. Например, каждая молодежная «тусовка» имеет свою символическую атрибутику: длинные волосы хиппи как символ свободы; бритые затылки скинхедов – символ физической силы, и т. д. Индивидуальные символы отражают особенности авторского видения мира, так, Карлсон – символ детства. [64], [67—72]
Мы уже говорили, что для понимания закономерностей искусства необходимо его классифицировать определенным образом. Познакомимся подробнее с одной из таких классификаций по видам искусства. Обратите внимание, как различается наше восприятие скульптуры или музыки. Скульптуру мы видим сразу и целиком (немного времени, возможно, понадобится, чтобы обойти ее со всех сторон), а музыку мы слышим в процессе ее звучания, и мы не знаем, что будет дальше. Отсюда скульптура классифицируется как пространственный вид искусства, а музыка – как временной вид искусства. А танец? Ведь танец существует в пространстве и изменяется во времени. Такой вид искусства называется пространственно-временным. [16]
Отнесите, пожалуйста, перечисленные произведения искусства соответственно к пространственным или временным видам искусств: портрет, здание, роман, фотография, ваза, стихотворение. Соотнесли? Подумайте, к какому виду вы отнесете кинокартину.
Рассмотрим, какие виды искусства относятся к пространственным, временным и пространственно-временным.
Пространственными видами искусства являются:
– Изобразительное искусство – пространственное (пластическое) искусство, создающее изображение мира на плоскости и в пространстве. Это искусство отражает качества реального мира, воспринимаемого зрением (объем, цвет, пространство, форма и т.д.) Изобразительное искусство делится на живопись, скульптуру и графику.