Поднявшись по лестнице, оказываемся в сердце всего монумента – у ног вооруженной копьем богини Рима Ромы, чей шлем украшен волчицей, вскормившей Ромула и Рема и волчьими головами. На плечах богини накидка из козьих шкур, а ее левая рука держит изображение крылатой Победы15. С левой стороны от богини Ромы (которая, кстати, стоит в дверном проеме на фоне золотого свечения и никого пускать «за порог» не собирается) разместились пятиметровые аллегорические изображения Труда. Справа от богини шествует праздничная процессия, символизирующая торжество патриотизма – весталки, несущие венки из дуба, лавра и мирта идут впереди триумфальной колесницы с сидящими в ней Гением Любви к Родине и Героем. Эта часть монумента называется Алтарь Отечества (1906, Анджело Занелли). В 1921 году здесь были торжественно захоронены останки итальянского Неизвестного солдата, павшего в Первую мировую войну, и установлен пост почетного караула представителей всех родов войск вооруженных сил Италии поочердно. Алтарь Отечества обрел свой настоящий вид во времена фашисткой Италии, когда были очень популярны эффектные шествия и яркие зрелища. Именно тогда в Алтаре запылали светильники Вечного огня.
Изображенные справа от богини Ромы жрицы-весталки невольно напоминают о другом священном огне. В Древнем Риме неугасимое пламя постоянно поддерживалось в храме Весты, стоящем на римском Форуме. Внутри святилища хранился «палладий» – чудодейственная статуя Афины Паллады16, привезенная согласно легенде Энеем из разрушенной Трои. Город, в котором хранился палладий, считался непобедимым, хотя, как мы видим, Трое он не помог. У римлян Афина почиталась под именем Минерва, и в качестве богини справедливой войны и мудрости ее включили в свой пантеон и масоны. Придавая Минерве черты богини Рима, скульптор Анджело Занелли одним выстрелом убивал двух зайцев – масоны сохраняли верность своему божеству и угождали патриотическим чувствам итальянцев.
Террасы по обе стороны лестницы монумента оформлены скульптурными фигурами, изображающими по замыслу создателей основные ценности итальянской республики, дополняя уже известные нам «Мысль» и «Действие». И вновь мы найдем здесь символы и иллюстрации к идеологическим постулатам масонов: скульптурная группа «Сила» (скульптор Аугусто Ривальта) составлена из фигур копьеносца Древнего Рима, средневекового арбалетчика и задумчивого рабочего, вписанных в воображаемый треугольник, один из основных символов масонерии. Другая треугольная композиция находится правее: «Согласие» (скульптор Людовико Полиаги) с рогом изобилия в руке примиряет Аристократию и Народ. Снизу на довольную троицу с надеждой взирает Семья, представленная женщиной с ребенком как аллегория рождения нового государства в результате согласия между элитой и народом.
С противоположной стороны установлена еще одна пара аллегорий. Группа «Жертвенность» (скульптор Леонардо Бистольфи) состоит из четырех фигур: скованное цепями Рабство и женская фигура, олицетворяющая Семью, поддерживают юношу, павшего в боях за свободу. Сама Свобода, взлетевшая с языческого римского алтаря, нежно целует умирающего героя. Группа «Закон» (скульптор Этторе Хименес) представляет ключевую фигуру масонов – Свободу. Увенчанная лавровым венком, она вкладывает оружие в ножны над поверженной Тиранией, предоставляя место Закону. За спиной Закона поднимается с колен итальянский Народ.
Две боковые широкие лестницы ведут на верхнюю террасу монумента, к основанию памятника королю Виктору Эммануилу II. На изготовление конного памятника пошло 50 тонн бронзы из переплавленных пушек папской цитадели – замка Сант-Анжело. О размерах этой конной статуи (скульпторы Энрике Киарадия, Эмилио Галори) больше скажут не цифры: 12 метров в высоту и 10 метров в ширину, а тот факт, что в 1909 году внутри памятника за накрытым яствами столом уместился 21 человек. Забрались они туда по случаю банкета в честь «запечатывания живота» бронзовой лошади.
Конный памятник короля установлен на высоком пьедестале с изображениями женских фигур, символизирующих 14 важнейших в истории страны городов Италии (скульптор Эудженио Макканьяни). Каждая дама снабжена соответствующей атрибутикой и отличительными признаками величия города, который она представляет. Итак:
– по центру расположен (а) Турин – первая столица объединенного Итальянского королевства (с 1861 по 1865 год), с мечом – знаком ее главенствующей роли в процессе объединения страны и щитом с изображением быка;
– далее против часовой стрелки Венеция в одеянии дожа с изображением льва на щите и Палермо со змеей и орлом;
– памятную доску с надписью «Виктору Иммануилу II отцу Отечества» окружают Мантуя в герцогской короне, дубовым венком в руке и изображением Вергилия на щите и Урбино с лавровой ветвью и в одежде времен Ренессанса (в память о рожденных здесь Рафаэле и Браманте);
– Неаполь украшает пышное облачение с орденской цепью в память о его герцогском и королевском прошлом: за ним следует Генуя, родина Колумба, держащая в руке кадуцей Меркурия – символ торговли;
– Милан со змеей на щите;
– Болонья в докторской шапочке со сводом законов в память о старейшем в Европе Болонском университете;
– Равенна в царском одеянии столицы Византийского экзархата и сосновой веткой в руке – символе знаменитого соснового леса, сохранившегося со времен Данте;
– на надпись «по закону 16 мая 1878» (дату подписания указа о строительство Витториано) указывают Пиза во фригийском колпаке, символе независимости в память о Пизанской республике времен средневековья и Амальфи, столица средневековой морской республики с изображением компаса;
– замыкают окружение Феррара со священной лирой Апполона, символизирующей расцвет итальянской литературы во времена правления в ней герцогов д'Эсте и Флоренция, в память о Данте похожая на Беатриче, увенчанная лавровым венком и с изображением на щите цветка лилии.
Не успели мы закончить знакомство с городскими «дамами» как нас ждет еще 16 красавиц, на этот раз олицетворяющих регионы Италии, которых на момент объединения страны как раз столько и было. Скульптуры, которые изваяли уроженцы данных регионов, находятся достаточно высоко – над коринфскими колоннами элегантного портика за спиной короля-объединителя. Так как разглядеть красавиц, несмотря на их пятиметровый рост, достаточно проблематично, ограничимся их перечислением – Пьемонт (ныне два: Пьемонт и Валле-д'Аоста), Ломбардия, Венето (ныне три: Венето, Трентино – Альто-Адидже, Фриули – Венеция-Джулия), Лигурия, Эмилия (ныне Эмилия-Романья), Тоскана, Марке, Умбрия, Лацио, Абруцци-и-Молизе (ныне два: Абруццо и Молизе), Кампания, Апулия, Лукания (ныне Базиликата), Калабрия, Сицилия и Сардиния.
Вестибюли по обе стороны украшены мозаикой в стиле модерн с изображениями различных аллегорий – Веры, Труда, Мудрости, Закона и так далее. Правое крыло создал художник Джулио Баргеллини, левое Антонио Рицци. Портик между вестибюлями выполняли Гаэтано Кох и Джузеппе Тоннини, изобразившие здесь военные трофеи и аллегории наук. Джулио Баргеллини принадлежит и исполнение мозаичного панно «Распятый Христос» в склепе Неизвестного солдата, к оформлению которого был привлечен лучший архитектор фашистской Италии, ныне, к сожалению незаслуженно забытый Армандо Бразини17.
В 1911 году на втором ярусе Витториано были установлены «девочки на шаре» – четыре крылатых аллегорий Свободы, взлетающих с земли в космические дали. Несмотря на внешнее сходство и размер в 3,7 метра высотой, отличаются они и авторами и атрибутикой. С левой стороны комплекса Никола Канталамесс Папотти изобразил Свободу Внешнюю (Vittoria Esterna) с пальмовой ветвью и змеей, Адольфо Аполлони – Свободу Внутреннюю (Vittoria Interna) с мечом, а для правого крыла мемориала Марио Рутелли изваял Свободу Внешнюю с лавровым венком и пальмовой ветвью, а Чезаро Дзокки – Внутреннюю Свободу с мечом и лавровым венком. Эта часть монумента целиком относится к проекту Саккони и несет на себе зашифрованную в масонских символах картину нравственного очищения и этического возрождения итальянской нации.