Нередко присутствуют в полотнах Рафаэля мотивы забора, оградки, покрытых роскошными цветами. Их автор трактует как композиционно-смысловые элементы, символизирующие собой понятия охраны и защищенности. Чувство детской радости вызывают разноцветные дома, деревья, парящие цветные шары в картине «Пробуждение» (рис. 2). Этот фантастический мир дополняется реальными хорошо узнаваемыми паласами такыр килем цитатами из жизненной среды детства, от которых веет теплом и покоем.
Рис. 2. Пробуждение. 2014. Х., масло, 80×100
В целом, все эти проанализированные характеристики стилевых направлений («наив», экспрессионизм и авангард) определяют сплетение трех художественных направлений, присущих его работам.
Своеобразна трактовка мотива дерева, их автор изображает с тонким стройным стволом и венчает пышным веером синего, сиреневого цвета, придающим особое очарование облику объекта. Художник постоянно производит акцент на живописность легкой кроны, увенчанной роскошными цветами, что, в определенной мере, отражает внутренние токи эмоционально-интеллектуальной самодостаточности автора.
Вызывает трепетное чувство полотно «Муза-весна», своего рода художественное иносказание традиционного представления многих народов о соотнесенности женского образа с весной (рис. 3). Эта мыслеформа получила в полотне Рафаэля предельно острое живописное воплощение. Трогательно-хрупкий и чистый по совершенству образ девушки аллегории весны слит в единое целое с землей, природой. Она в своем сказочном великолепии, нежно и заботливо придерживает цветок, словно внося в него волшебное дуновение, тем самым содействуя бурному пробуждению и цветению природы.
Вызывает трепетное чувство полотно «Муза-весна», своего рода художественное иносказание традиционного представления многих народов о соотнесенности женского образа с весной (рис. 3). Эта мыслеформа получила в полотне Рафаэля предельно острое живописное воплощение. Трогательно-хрупкий и чистый по совершенству образ девушки аллегории весны слит в единое целое с землей, природой. Она в своем сказочном великолепии, нежно и заботливо придерживает цветок, словно внося в него волшебное дуновение, тем самым содействуя бурному пробуждению и цветению природы.
Рис. 3. Муза весна. 2013 г. Х., масло, 80×100
Полотно «Музыка весны» (рис. 4) демонстрирует острое композиционное чутье автора. Продуманное расположение объектов, сочетание ярких и приглушенных цветов образуют удивительную колористическую гармонию. Там все созвучно, сопряжено и одновременно насыщено некоторым напряжением. Образ жилищ, растений, затейливых закоулков создают хотя и красочный, но другой, манящий мир с завораживающей таинственностью.
Рис. 4. Музыка весны. 2014 г. Х., масло, 125×40
Несмотря на то, что в живописной манере Слекенова нет скрытого смысла, тем не менее, в образной сути его произведений сквозит собственная онтология жизненного бытия, связанная с представлением о сложности мироздания, что обосновывает стремление отобразить двойственность многих жизненных явлений, перекрестки видимых и невидимых миров. В данном контексте можно рассматривать полотно «Ак балык» (Белая рыба), написанное под впечатлением местной легенды (Атырауской области), повествующей о том, что белуги подобно лебедям живут парами (рис. 5). Если кто-то выловит одну из пар, то оставшаяся рыба, пребывая всю жизнь в одиночестве, будет проклинать рыбака. Воспроизведенный мальчик, пойманную взрослыми людьми рыбу, возвращает в море. Автор, избрав верхнюю точку обозрения, создал композицию с вертикальной направленностью, выдержанную в единой цветовой гамме. Рафаэль создал образ, словно, вне времени и пространства, в котором художественно-смысловой акцент произведен на центральную фигуру. При всей условности изображения, образ мальчика, а точнее его глаза, наполненные недетским эмоциональным состраданием и высокой духовностью, обращены на нас. В них автор запечатлел тревожный вопрос к взрослым. Данное произведение можно определить как картину-притчу символического характера, призывающей решить проблему экологии ихтиофауны в Каспийском море.
Рис. 5. Белая рыба. 2009 г. Х., масло, 90×110
Впечатляет полотно «Первый поцелуй» необычайной художественной выразительностью, что достигнуто композиционным решением: сочетанием звонких по насыщенности локальных цветов, гармонии силуэтных изображений (рис. 6). Используя прием стилизации, художник воспроизводит не реальную влюбленную пару, а мечту об идеальной любви с ее чистотой, свежестью чувств. Невероятная красота лиц, фигур, красивого платья, розы в руках все выточено с мельчайшими подробностями и доведено до совершенства. Утрируя эмоциональную ситуацию, Рафаэль Слекенов изображает юную пару в остром ракурсе, что предельно обнажает суть происходящего, доведенного до уровня символа. В определенной мере, в произведении сквозит чувственно-интеллектуальный идеализм, стремление доходить до сути текущего момента. Поэтому его работы «бьют» в самое сердце. В принципе, каждая девушка хотела бы оказаться на месте этой девы неземной красоты, потерявшей сознание от пережитого потрясения, яркого чувства любви.